“慢条斯理”的表达
《鹅笼书生》可以说‘传统范儿’挺足的。但这台戏又不’陈旧’，反而因为和观众的诚意交流与表现形式而产生一种时尚感。传统文化做出时尚感，就让人感到这台戏的‘靠谱’。
——人民日报中央厨房
今天的生活节奏太快了。“快餐文化”、“速食爱情”等新词的出现便是我们在当下的自嘲。这种快节奏的生活方式影响到社会的方方面面，文艺创作也不例外。
纵观现在的各类文艺、娱乐作品，“快”已经成为了创作的共识。但《鹅笼书生》这部戏的节奏，却可以用“慢条斯理”来形容。而这种“不合群”的呈现，却是主创团队的刻意所为。
“爱情，为什么会焦虑、为什么会迷茫？很多东西都太快了，慢一点也许就不焦虑了、就不绝望了。”杭程说：“有很多人理解得很深刻，能从中收获到很多东西。也有人觉得慢、长、难以理解。这种两级分化的评价其实一点都不难理解。觉得太慢是因为今天的节奏真的是太快了。但只要慢下来，看进去，大家一定会理解的。”
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。矛盾永远是时代的主题。而在浪潮中的人们，难免会被不同程度地裹挟。《鹅笼书生》的“慢”便是当今舞台创作最大的实验，更是对时代提出的议题。对于文艺工作者来说，这种“任性”可谓一种宝贵的品质，因为有担当的“任性”，其实就是风骨。
关于传统和实验
高水平的音乐团队所打造的现场配乐堪称感官享受，歌曲旋律朗朗上口，散场后走长长小巷去地铁，路过好几个同为散场观众的姑娘小伙都在哼那旋律，余音融化在老北京的暮色之中。
——作家戎葵
关于《鹅笼书生》的评价，许多观众都会特意提到音乐，赞不绝口，甚至有人说《鹅笼书生》是一部音乐剧。的确，剧中有歌、但并非“歌曲”，有舞，但并非“舞蹈”，而是一种中国式的表演方式。在歌词、演唱、曲调以及形体上，《鹅笼书生》设计得更贴近传统戏剧的“意”。
《鹅笼书生》中的四个故事分别发生在民国、明朝、唐朝和周朝，其中有大量的唱诵段落。作为本剧的声音设计师，著名音乐人小河可谓用心良苦。整剧中所有的出现“声响”的地方，他都精心编排，甚至包括“杂音”。在创作过程中，他浓墨于不同时期各自的社会和文化特点，最终重彩成一段段流动的音符。不同时期的节奏、旋律和编曲承载着他对华夏过往的理解与表达，也是他在历史复原和当代表达之间的平衡。
小河说：“我现在的音乐创作主要使用中阮，但并不会被它作为传统乐器的气场和质感所束缚。我会因为敬畏想去更多了解它。但更为重要的是，它现在，此时此刻，在我怀里。”
敬畏传统，尊重当下。这是《鹅笼书生》主创团队的核心理念。在小河的声音设计中，这点体现得清澈透亮。
一种中国语境下的当代戏剧
《鹅笼书生》所努力的方向其实就是新时代中国文艺的方向，那就是：创造具有中国气派的、属于这个时代的、能够与今天的观众产生心灵碰撞的新艺术。
——人民日报中央厨房
谈到创作《鹅笼书生》这部戏的原因，杭程说：“创作的过程其实就是一次自我救赎。对中国传统文化的格外偏爱的原因很简单。因为今天的很多问题我自己找不到答案，所以我就从过去找，从中国古人的智慧中去找。我找到了。”
对于指鹿文化来说，《鹅笼书生》只是个开始，是团队从文本、表演、舞美等舞台艺术各个方面创新探索的第一步。他们距离追求的目标虽然还有距离，但方向清晰：一种中国语境下的当代戏剧。