刘平介绍说，从世界范围内看，《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《万尼亚舅舅》等世界级经典之作，之所以历经百年甚至几百年而不衰，不在于“与时俱进”的改动，而在于保持“原汁原味”。
“要使经典作品更好地传承下去，需要艺术家做扎扎实实的工作。白先勇主持创作的青春版昆曲《牡丹亭》取得巨大成功，散发出青春的气息，深受年轻人喜爱，就为经典作品的传承做出了成功的示范。”刘平说。
《吴王金戈越王剑》剧照。王雨晨摄
一些经典作品难以引起观众关注，也反映出戏剧人自身的问题。在余青峰看来，戏剧与电影一样，都应是给当下人看的，因此要与时代共鸣。遗憾的是，当代戏剧一直在自娱自乐、自我陶醉，台上发生的事及其映射出的思想观念基本与台下人无关，因此很难赢得观众的青睐。
艺术教育要从小培养
余青峰向记者讲述了在英国的见闻：英国很多剧场甚至大街上都能看到有人在演莎士比亚的剧，演出的广告牌比一般的商业广告都大，而且不乏观众。
为什么英国观众对他们的经典有如此热情，而我们对自己的经典却百般挑剔、看不下去呢？
余青峰认为，从根本上讲，这跟社会整体的艺术素养高不高有关。
刘平对此深表认同。在他看来，这些年我们国家的教育事业飞速发展，人们的知识水平和受教育程度大幅提高，然而对艺术教育却不够重视，导致大众的艺术素养仍处于较低水平，“《雷雨》这样经典的作品，遭遇大学生哄笑，便是例证”。
“因此，打破经典作品和观众之间的隔阂，关键要提高观众的艺术素养，而且艺术教育要从娃娃抓起。”刘平说。
20世纪五六十年代出生的观众，很多人儿时看过儿童剧《马兰花》，由此受益终生，有人甚至因此走上文艺创作之路。
“这其实是给孩子们提供有营养的艺术食粮，孩子们只有吃了有营养的艺术食粮，才能逐渐形成较高的艺术鉴赏力。”刘平说。
近些年，有关部门逐渐认识到艺术教育的重要性，并开展了各种艺术教育和艺术普及活动，比如高雅艺术进校园、去边远农村演出、举办大学生戏剧节等。
艺术院团如国家大剧院、北京人艺等，每年都推出各种公益场，来吸引年轻观众观看演出，进行艺术普及。
此外，刘平还建议发挥文艺院团退休文艺工作者的余热，深入社区、学校，举办艺术讲座，帮助社区和学校的文艺工作者排练剧目，从公共文化服务层面，提高市民的艺术素养。