冯绍峰否认是富二代：买房后没钱购置家具

　　近日，冯绍峰拍杂志大片尽显型男范儿。谈及自己明星的身份，冯绍峰称只是把它当职业不想因其所困，谈及自己的拼搏史，冯绍峰坦言承认从小到大没吃过什么苦，但“我家就是上海的中产家庭，比小康好点。”

　　以下为杂志原文：

　　冯绍峰身上有种反差，他的外表年轻俊朗，内心却深沉老练。这是一个男人走向成熟必经的混沌期，有一种模糊的美，如同昼夜交替时的云层。偶尔，冯绍峰也在老练之余，做一个引人发笑的怪动作。

　　他说，这不叫搞怪，而是坚守自己。他把明星当作职业，不想以这个身份没事找事。他和韩寒合作，商量着一起参加汽车拉力赛，甚至学开直升飞机。因此，他从不端着，挺胸收腹是因为身板本来就直，拍戏看书是因为真的喜欢。

　　有知己也有师祖

　　冯绍峰绰号“冯叔”。这与年龄无关，是一种对半熟男人的调侃。这个年龄的男人，血性与世故刚开始交融，一股混沌而诱人的气息开始弥漫。

　　从冯绍峰思考时眉毛的形状，看你时的眼神，以及说话时嘴唇的张合，你可以充分感受到这股气息。采访前的一个小时，他还在拍摄韩寒执导的《后会无期》，片场设在以发射卫星闻名的西昌。他灰蒙蒙地走进来，一屁股坐下，有点从事航空事业的错觉。环境的杂乱加深了混沌感，对话也虚虚实实地开始了。

　　“这些日子很苦吧？有人说你这个样子像沿街乞讨了三天。”

　　“没有，很舒坦！”冯绍峰往椅背上一仰，眉眼舒展，开始放空。静止了5秒钟。他一抬头，继续说：“演员容易产生失控感，飞来飞去参加各种活动和宣传，常常一睁眼不知道自己在哪儿，拍戏反而相对稳定。”

　　此前，冯绍峰脑子里全是戏里的事。难得的抽离让他恍惚，如同提前放学的孩子，面对空荡的操场，没法立即进入玩耍状态。事实上，冯绍峰拍了十多年的戏，在片场的时间比在家里多。不过，剧组的日子过得规律，苦归苦，起码一日三餐都会正点吃。

　　谈话开始明朗，冯绍峰舒展的眉头微微皱紧，早已没有刚走红时的忐忑。他主动把话题转向自己零片酬拍摄的《黄金时代》。“许鞍华导演对我来说，是师祖级别的人物，能和她共事，是一种荣耀。”这么说是因为许鞍华是香港导演李仁港的启蒙老师，而李仁港又是冯绍峰的伯乐。“他是我拍第一部电影《鸿门宴》时认识的，当时我不是项羽的第一人选，是他扛住压力选了我。”当时，冯绍峰已经凭借“八阿哥”跻身一线小生的地位，他需要实现从电视到电影的跨越。李仁港的肯定和支持，让冯绍峰产生了“士为知己者死”的感觉。

　　这种感觉有多特别？冯绍峰选择用数字来解答。从上海戏剧学院毕业后的十一年间，冯绍峰一共拍了六十多部戏，才遇到让他大红大紫的“八阿哥”。期间，他花了六年才从默默无闻到出现在央视的《女人花》里，又花了五年时间，才从《女人花》带来的小名气，上升到“八阿哥”的人人皆知。这，到底是一炮而红，还是大器晚成？

　　“肯定不是一炮而红，但我也不知道‘大器晚成’的‘成’字怎么定义，是成名了，还是成功？起码在我心里，一直觉得自己离成功，成为一个优秀演员还很远，还要更加努力。”这句话从冯绍峰嘴里说出来，一点也不虚，没有浮在面上的应付和迎合。这可能是他见识了太多厉害角色的缘故，谦虚和谨慎永远是最好的态度。拍摄《黄金时代》时，冯绍峰就在寒冬的武汉见识到“师祖”许鞍华的强大。“因为空气湿冷，她的腿很疼，膝盖上缠着绷带，手里还拄着拐杖。就这样，她在现场也指挥得有条不紊。”

　　事实上，出演左派作家萧军还是让冯绍峰朝成功迈进了一大步。曾经身为“小生”的他必须克服形象和气质上的差别，深入地进入角色内心。萧军的“大男人主义”、“东北大汉”，以及“作家”等特征，乍看之下，与上海男人冯绍峰实在难有重合之处。最初，许鞍华也只是问他有没有兴趣拍这个戏，角色待定，他也没奔着男一号去。直到看完剧本，冯绍峰才发现自己对萧军最感兴趣。在人们越来越少提笔写字的今天，冯绍峰给许鞍华手写了一篇角色体会，讲述这个角色给自己的带入感。“因为怕说得不够清楚，于是写出来，这样也比较能深入角色的内心。”

　　得到角色之后，冯绍峰自知无论长相还是个性，自己都与萧军有距离。于是，他老老实实地读完导演寄来的十多本书，其中大部分是萧红和萧军的评传，做了厚厚的读书笔记和书摘，勤勉得如同学生，直到“从时代背景出发，捋清了二萧的关系，对整个戏非常清楚明白”。

　　这种投入也源于冯绍峰对马龙白兰度的喜爱。他一度热衷于研究马龙白兰度在电影《教父》中的出场表演，包括表情和对手势的细节处理。但是，让冯绍峰最佩服的，是马龙白兰度在戏外说的一句话。“他说演《超人归来》是为了钱，但每个表情都要演两个小时以上才行。

　　因此，第一次跟许鞍华和编剧李樯讨论剧本时，冯绍峰不敢怠慢，把要点都记下来。他还读了好几遍讲述萧红四段感情的《从异乡到异乡》。看着萧红和萧军的故事，以及那个年代的照片和书法作品，冯绍峰感到一下子投入了那个时代，“好像自己也不存在了”。

　　人生是只遥控器

　　冯绍峰从小就是文艺少年，上少年宫拉小提琴，当文艺委员，跟着舅舅学跳霹雳舞。他做过最不文艺的事，就是高中毕业后偷偷考了摩托车驾照。俊朗少年骑着摩托车，还是构成了一幅文艺到骨子里的画面。

　　二十多年后，人生的遥控器一调，画面一变，俊朗少年长成了脸上留着狼爪印的草原汉子。这是冯绍峰在新戏《狼图腾》里的造型，唯一与角色无关的是爪印。“是拍戏时被一只小狼抓伤的。”冯绍峰轻描淡写，似乎只在乎令他难忘的广袤草原。

　　《狼图腾》里，冯绍峰演的还是男一号，导演是他仰慕已久的让。雅克阿诺。跨国团队加上好故事，一切看起来都很吸引，但必须“下放”内蒙古锡林郭勒草原，一待就是八个月。平时，冯绍峰最喜欢干净整洁，一有空就收拾房间，添置家具。窗帘、床单和餐具都要根据季节更换。进剧组的日子一天天接近，冯绍峰承认心理上有一种茫然未知，这恰好符合原著中的知青心态。

　　冯绍峰对草原生活带着期待，也想象接下来的八个月要怎么度过：是不是要住蒙古包？要吃会上火的手抓肉？当然，最重要的是草原民族的文化与气质。他形容自己像求知欲特别强的学生，在剧组不停地问别人：这个图腾是什么意思？那个生活习惯是怎样形成的？当然还有人们对狼的看法。“城市里的人都认为狼是冷酷和残忍的，但对草原上的人来说，狼性并不只代表冷酷残忍，还有团队精神和不轻言放弃。”生性温和、平顺的冯绍峰开始以草原人的目光直视这个世界。“到最后不存在什么表演了，都是非常真实的经历。”他说。

　　八个月后，《狼图腾》如期杀青。离开草原的那个早上，冯绍峰一边打包行李，一边眺望着草原，眼泪止不住流了下来。他记得拍戏时，有一匹马每天跟着他，到最后甚至已经不用牵它，他走到哪，它跟哪。“我在那里经历了四季，对草原有了感情，即使收拾行李离开了，但我曾经在那里生活过，那是我生命中的一部分。”

　　离开天空清澈透亮的内蒙古，他才知道北京有雾霾，也听到了平时不曾察觉的，城市的喧嚣。上海话管懂事明理叫“拎得清”，冯绍峰对这种差别拎得很清。“回到城市继续战斗，搏杀。拼完了，还可以到草原洗净内心”。

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