这几年间，舞台剧市场上写苏轼的作品着实不少，从音乐剧到话剧再到舞蹈诗剧，让人有些审美疲劳。不过近日，在北京音乐厅上演的苏东坡·音乐诗剧《人生的盛宴》令人眼前一亮，作为一个小体量的苏轼题材作品，《人生的盛宴》以新颖的视角、清新的演绎以及民乐演奏加戏剧的综合形式，呈现了“小而美”的苏轼故事。
《人生的盛宴》切入主题的方式就与众不同，它选择以苏轼的弟弟苏辙作为讲述人和第一视角，展开苏轼的一生。在苏轼耀眼光芒的映照下，“三苏”中的苏辙（苏子由）往往被现代读者忽视，普通读者也不太了解他与苏轼之间亦兄弟亦知己的情谊。要知道，苏轼在写下“明月几时有”的《水调歌头》的名篇时，词前小序明确写着“兼怀子由”；苏轼做出的“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”的感叹，也出自《和子由渑池怀旧》。
《人生的盛宴》就从苏辙的视角展开，让童年、青年、中年的苏轼与苏辙同时登场，苏辙向不同年龄段的苏轼发问，讲述苏轼的一生。从童年开蒙到参加科考，从迎娶王弗到发妻去世，从乌台诗案到贬谪他乡，最终客死常州，《人生的盛宴》摘取了苏轼22首诗词和相关史料记载的文字，巧妙地进行台词化处理，加诸叙事功能，整体呈现既浪漫有诗意，又不会让当代观众觉得矫情和尴尬，或吟诵或唱咏或念白的形式，也非常符合“诗剧”的定位。
作为“音乐诗剧”，该剧还有北京民族乐团玖乐室内乐组合担任现场演奏，24首乐曲穿插在剧情中，尽诉人世间的离合悲欢。这些音乐作品既有传统古曲，也有改编自影视音乐的当代作品片段，听得出来，乐队对这些作品进行了编创，丰富了音乐的表达，还能与剧情故事的发展严丝合缝地呼应。玖乐室内乐组合的成员身穿宋制服装，坐在舞台后方，与舞台正中央的一叶孤舟呼应，让《人生的盛宴》的舞台有如古画。剧中，音乐不仅仅是伴奏或添彩，民乐室内乐的现场演奏是剧目呈现不可或缺的一部分。
《人生的盛宴》是一部小体量、小制作的舞台作品，剧情铺排舞台呈现虽不像大制作一样面面俱到，但有如涓涓细流，清新隽永。只是《人生的盛宴》的命名，虽来源于林语堂对苏轼的评价，但普通观众可能一时之间难以把剧名与苏轼建立联系。相信主创团队也考虑过这个问题，目前该剧的官方剧名为“苏东坡·音乐诗剧《人生的盛宴》”，或可把“苏东坡”嵌入副题，或适当调整，让苏轼的“形象”更加醒目，不要埋没好作品，希望它能在市场上获得更多关注。