6月6日至10日，中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》在国家大剧院进行了北京第二轮演出，再现首轮演出时场场售罄、好评如潮的火爆景象。演出刚刚落幕，6月11日一大早，该剧编剧、导演，中国国家话剧院院长田沁鑫就把濮存昕、徐帆等北京人艺艺术家在内的众多业界人士请到国话召开研讨会，请大家从《苏堤春晓》展开，共同探讨“中国式演剧学派”。她说：“我很喜欢北京人艺，从小就看北京人艺的戏。我当年进国家话剧院时，就跟赵有亮院长说，我想继承焦菊隐先生的中国演剧学派。所以今天把大家请来，就是想打破剧院、流派、学派界限，共同对中国式演剧观的导表演艺术进行开诚布公的深入交流。”
中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》在国家大剧院演出现场。中国国家话剧院供图
文化和旅游部原副部长董伟和濮存昕一起到国家大剧院观看了《苏堤春晓》，看完后两个人都很激动，还到后台对剧组表示鼓励和祝贺。董伟在研讨会上娓娓而谈，对中国话剧百年表演方法进行了回顾，并对田沁鑫的创作尤其是《苏堤春晓》对中国式演剧观和写意话剧的探索表示充分肯定。“辛柏青一出场，就面带笑容非常自信地跟观众交流。他一个微笑、一个眼神就沟通了演员和观众、古代和当代；观众也马上会心地报以掌声和笑声。这为整场演出奠定了一个基调：它是轻松的，不是高台教化的。这个出场太精彩了！一下就把我感动了，这个戏有看头！”董伟笑道，“我跟濮哥算是中老年观众，但我们身旁坐的全是年轻人，都嘎嘎笑。我们喜欢，他们也喜欢！全剧给我的感受是：好看、好听、好玩，寓教于乐！让观众在审美的愉悦中有所思、有所想。”看完戏后，董伟还写了几句话：“阴阳无阻，天上人间。荡舟江上，梦中相见。召之即来，挥之即去，几乎无所不能。”董伟认为《苏堤春晓》是具有“中国风格、写意传神”的创新之作，是体现田沁鑫导演艺术风格的重要标志性作品，“写意与写实相结合，展现出话剧表现生活及人的精神世界的巨大潜能，令人耳目一新，叹为观止。”
辛柏青主演《苏堤春晓》剧照。中国国家话剧院供图
“‘春晓’这个名字就起得特别好！这个‘春’的气息，是生长的、鲜活的！”中国戏剧家协会主席濮存昕发言时，一上来就盛赞：“这个戏让我目瞪口呆，我真的非常喜欢！老田以她多年的修行，这个戏是号着脉了！”濮存昕由衷感慨道：“《苏堤春晓》这个戏，通过对苏东坡的塑造，把到了中国戏剧的文脉！辛柏青的表演也特别好，有种‘舍我其谁’的感觉！”濮存昕代表北京人艺同行祝贺国家话剧院创作出了这样一部好戏，并希望更多年轻人来看这出好戏。
北京人艺著名演员徐帆看了两遍《苏堤春晓》，“看第二遍时，我以为自己会平静一些，但没想到仍然很不平静。这个戏挺完美的，编剧、导演、演员和舞美都那么迷人。我看完之后一直在想，演员能够遇上这样的戏，真的是很幸福！”徐帆特别喜欢剧中苏轼跟妻子对话的内容，还有小舟上几个人的交流，以及最后的“直播”情节：“我觉得编剧和导演处理得恰到好处，特别有分寸，拿捏自如，打通了和不同年龄观众之间的通道。”徐帆还赞叹辛柏青的台词很有韵味，“我感觉他就像是在唱，伴随形体一起，让人老有余音绕梁的感觉。我看完戏后两三天都沉浸在戏中。”
中国国家话剧院著名演员张凯丽用“超级喜欢”来形容自己看完《苏堤春晓》的感受，并且表示“还想二刷，但一票难求”。她上个月刚好在杭州演出，休息时坐在西湖边上，看着白堤苏堤有感而发，即兴做了一首打油诗：“我在西湖边上喝清茶，山水与我悄悄对话，白居易写下忆江南，苏东坡总是乐观天下。”张凯丽说：“苏东坡一直是我崇拜的文人大家，中国人也大多都是由唐诗宋词养大的。田院选择苏东坡是有勇气和胆识的，她的聪明之处在于颠覆了人们对苏东坡固有的诗文大家印象，而是用话剧手法塑造了一个活生生的人，这个人有吃喝拉撒、儿女情长、生离死别、喜怒哀乐，让苏东坡的形象非常饱满。”张凯丽还发自内心为国家话剧院人才济济、特别是青年一代演员的成长感到高兴。
与会众多专家学者都对《苏堤春晓》表达了自己的观感和思考，并对中国式演剧学派提出了不少真知灼见。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉高度评价《苏堤春晓》：“雅俗共赏，庄谐并举；古今融通，东西合璧；冷热相济，悲欣交集；虚实结合、疏密有致”；并认为田沁鑫导演主宰这方舞台“无所不可，无所不能”。中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟认为，《苏堤春晓》是一出极为成功的好戏，继承中国审美传统，发扬当代审美精神，对中国话剧民族化作出了重大突破，在“创造性转化、创新性发展”方面做出了表率，是中国式演剧观实实在在的践行与探索。