田沁鑫导演从创作第一部话剧《断腕》开始，就有意识地自觉将中国传统东方美学与现代戏剧相融合，形成创新的舞台表达。经过不断的舞台实践，到原创新戏《苏堤春晓》，她的观念已经相当成熟，技法非常娴熟，表达更加自信。苏东坡这样一个通透练达、豪放洒脱的天才型主人公，也与她的这种独特艺术手法相得益彰。正如剧中苏轼所言“初心如是，老亦如此”，田沁鑫对中国演剧精神的不断探索实践和创新，也是初心未变，并且愈发纯熟老道。
《苏堤春晓》有大气写意的美学观。17组高大的多媒体屏风在开阔的舞台深处，构成充满宋韵古意的“当代守旧”。这些高9米宽2米的超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又形成横轴古画，流动的宋代市井之景就在期间徐徐展开，延伸到舞台两侧，简约而充满灵气。同时，可透视的纱幕，既体现出立体山水，也可以多层次呈现出纱幕后的人物，巧妙地让人景相融，让舞台充满丰富的变化，给观众自由想象的空间。满台演员的服装也如同一场视觉盛宴，各种不同的红色、紫色、绿色、蓝色，配以飘逸的线条和撞色的搭配，在舞台上形成富有戏剧性的审美效果。正因为舞美整体视觉简约写意，所以给予演员的表演空间也更加自由舒展。极为注重演员舞台表演魅力的田沁鑫导演，让演员达到松弛、热烈、喜悦、灵动的状态，拓展戏剧空间，从而使观众能触及一个个情感丰富饱满的灵魂。
《苏堤春晓》有自由开放的演剧观。田沁鑫不仅巧妙借鉴中国戏曲中的可变性、流动性、空间结构，还学习西方戏剧，通过打破、重构、交叉、跳跃等娴熟技巧，开创了一种使戏剧时空得到充分自由调度的非线性开放式叙事体。流动自由的空间、丰富的肢体表达、充满假定性的舞台，加强了故事的戏剧性和人物的表现力，也使时空的转换、情感的变化，都更为丝滑流畅自然。
如苏轼因“乌台诗案”被贬黄州一场戏中，辛柏青扮演的苏轼发着烧在雨中独自泛舟，两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动，便象征船在水中行进，将传统戏曲写意手法发挥到极致。随着苏轼心有所想，让他“不思量，自难忘”的亡妻王弗登上小船，二人互诉衷肠；和他政见不同的王安石、司马光也纷纷登船，三人共执一根拄杖，各抒己见；现实生活中的第二任妻子王闰之和书童也赶来上了船，端上了东坡肉；宋神宗竟然也闻着肉香出现在了船上，袒露心扉……一时间，亡灵与生者、幻境与现实、亲人与同僚、个人生活与政治风云，都巧妙融汇在这风雨飘摇的一叶小舟之上。演员们诙谐灵动、充满游戏感的表演，承载起复杂的关系、事件和情感，让观众忍俊不禁，又忍不住感触落泪。
这种虚实相生的舞台手法，在《苏堤春晓》中比比皆是，充分延续了中国戏曲当中的虚拟性、假定性和游戏感，又体现出西方戏剧布莱希特“跳进跳出”的间离感，与观众之间产生了良好的互动，打破了历史正剧的严肃性，也恰到好处增添了时代情趣，让本性自由浪漫、幽默豁达的苏轼更具感染力，也让观众在审视与沉浸的感觉之中不停转换，从而得到更为丰富的内心体验和美学感受。
《苏堤春晓》有深情通达的生死观。苏轼一生，面对了很多次亲近之人的逝去。剧中，这些故人亡灵抱着牌位一个个穿插出现，彼此跨越时空自由对话，情深意长，又哀而不伤。无论是苏轼与母亲程氏闲说家常，还是对亡妻恋恋不舍；或是第二任妻子王闰之为第一任妻子王弗的亡灵上香，都流露出亦悲亦喜的深厚情感，凸显出苏东坡的真实、可爱与深情，也呈现出一种面对生离死别与无常人生极为豁达、通透的态度。
《苏堤春晓》有充满思辨的历史观。全剧虽然主要聚焦苏轼两次治理杭州的经历，却串联起了这位“不懂事的天才”整个的人生遭际，以及他和各种人物之间的关系。田沁鑫导演以举重若轻的舞台驾驭能力和见微知著的智慧视角，把握苏轼充满坎坷颠沛流离的人生际遇。剧中的苏轼既通俗又脱俗，既有千古风流，又有文人风骨，“出世则纵情江湖，入世则济世救民”，在多时空之中跳进跳出，也为观众抽丝剥茧般揭示出“苏堤春晓”背后的历史脉络与文化灵魂，从而呈现出一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂。