“烟墨为发、云笺为肤，笔划为骨骼、章句为声息……十年来卷中绸缪、书里缱绻，朝欢暮乐、相依相伴！”不同于清代文人沈复自传体散文集《浮生六记》中着力记录他和妻子的日常情趣生活，3月15日至17日在北京天桥艺术中心上演的昆曲《浮生六记》，创意性地将原作改编为一部具有奇幻悬疑色彩的“人鬼情未了”之作。已故的芸娘在沈复充满思念和眷恋的文字中“复活”，但也不得不面对不断经历生死痛苦循环的困境，而这正成为该剧打动当代观众的一大看点。
相比传统昆曲起承转合的结构，《浮生六记》跳出了夫妻闺房情趣的小框框，用当代视角阐释一对有情有趣的灵魂。剧中，沈复妻子芸娘病逝，沈复悲不自胜。他借笔墨将点滴往事娓娓述来，正当心随笔行之时，忽闻一声“沈郎”，惊见已然亡故的芸娘竟再度回到他身旁……编剧罗周将影视作品中常见的“时间循环”大胆用在该剧当中，组织成“盼煞”“回生”“诧真”“还稿”“纪殁”五折及“余韵”结构，并创造出原书中从未出现过的角色——半夏，以其独特视角体察沈复与芸娘的情感，使现实生活与书中世界齐头并进又相互映照。在罗周看来，“原著最打动我的，不是沈复与芸娘点点滴滴的生活情趣，也不是命运对恩爱夫妻的一次次戕害，而是文字背后、沈复书写时的至喜至悲、悲喜交织。”
“我的戏剧观念，戏剧是当代的艺术，颠扑不破，在我所有导演的作品里面必须贯彻，所谓当代，就是这一时、这一刻的艺术。”曾执导过昆剧《四声猿·翠乡梦》、话剧《繁花》等众多优秀舞台作品，并多次获得舞台设计奖的马俊丰导演，为《浮生六记》赋予了既有昆曲意境又有江南味道、既有文人哲思又有当代审美的舞台美学，瑰丽、奇幻、隽永、秀美，令人耳目一新，沉醉其中。技术团队运用十多个特殊高科技装置，让一块象征“墨”也同时代表“香魂一缕”的飞纱飘展于舞台上方。它时而在水中化开，时而晕染于宣纸，在三维空间中肆意“伸展”，跟随演员的情绪慢慢“切换”。
施夏明、单雯两位昆曲名角的演唱更是炉火纯青，动人心魄。伴随着清婉动人、中西融合的音乐旋律，在至幻至美的舞台上，真挚炽热的动人情感化为婉约优美的昆曲曲牌，既充满了生活的精致与情趣，又超越了尘世的喧嚣和烟火之气。当沈复和芸娘离别时，悲恸情境随着唱词和曲调的一唱三叹无限放大，散发出强大的感染力。而当“余韵”尾声，沈复和芸娘携手走向远方，走进书中，又留给人们无尽的想象和感动。
《浮生六记》首次来京上演，吸引了众多业界人士前去观戏。国家一级演员、导演黄依群盛赞道：“剧本结构好，首尾呼应，不舍为深情，割舍更深情。文辞雅致唯美，关键是人物情感写得自然又极其饱满！导演处理也极干净，舞美也恰到好处，音乐更是与文本、演唱融于一体，既有古典之美又很现代，婉约缠绵。”著名京剧马派老生朱强感叹道：“越简单就越难，《浮生六记》太难了！高级！”著名表演艺术家许娣评价该剧：“干干净净地把传统变为现代。”
很多观众看完也极为感动。不少年轻观众表示，“好高级的古典BE美学！”“该剧脱离了原文，但保留了原文的缠绵缱绻、中国人独有的审美。何以中国？这其中包括了沈复和芸娘在对抗世俗世界中的极致深情，以及昆曲对古典中国的极致演绎。”