经典之所以成为经典，一定有其经过时间淘洗的缘由，也一定有今日依旧值得借鉴之处。近日，音乐剧《剧院魅影》中文版开启在天桥艺术中心长达近一个月的演出，中文版的演唱让这部上演30多年的老剧再次焕发新生，也更像一面镜子，在音乐剧市场繁荣发展的时候照见得失，为日后原创中文音乐剧的创排提供助益。
《剧院魅影》上演数十年，成功之处不消多说，只要坐在剧场里，听到那震撼的前奏音乐，情绪立刻就被调动起来。韦伯这位音乐剧奇才，让《剧院魅影》拥有了一部成功的商业音乐剧都应具有的品质，扣人心弦的故事、惊奇的反转、华丽的场面，还有洗脑流畅的音乐。音乐好听与否，在一部音乐剧中占有很大成分，韦伯把他古典音乐的功底发挥得淋漓尽致，将观众熟悉的主题反复推延成朗朗上口的片段，形成鲜明的音乐主题，旋律反复回环无比洗脑，煽情的音乐更能抓住观众的情绪，以至于很多人走出剧场时，脑海中都在循环该剧的同名主题音乐，沉浸在起起伏伏的故事情节中。
在北京首演的卡司中，饰演女主角克里斯汀的潘杭苇是一位花腔女高音，歌剧科班出身让她游刃有余地拿捏克里斯汀的唱段。听得出来，她调整了自己的发音方式，让演唱更加贴合音乐剧的风格，同时也没丢掉歌剧的沉稳与水准。近年来，音乐剧市场迅猛发展，业内却也有隐忧：优秀音乐剧演员的培养跟不上市场发展的步伐。《剧院魅影》的选角也启示我们，不如适当邀请歌剧演员跨界试水，虽然歌剧的发音方式与音乐剧并不完全相同，但近几年的音乐剧舞台上，确实看到了一些成功转换赛道的歌剧演员，以更娴熟的技巧和令人赞叹的演唱功底，提高了音乐剧舞台的演唱水平。
一部上演30多年的老剧再度登台，《剧院魅影》有很明显的时代痕迹，置景、换景的方式不无透露几十年前舞台剧的风格，有些陈旧。但巧妙的是，故事中剧中剧的情节恰好发生在古老的歌剧院中，相对古老的舞台陈设和换景方式，也不至于让如今的观众感到违和。这就不得不佩服当年剧目主创团队的巧思，这也是《剧院魅影》能够超越时空的一个原因。
由此，当代剧目创演团队也该深知：并非炫酷的声光电才能吸引观众。眼下，个别原创剧目在宣发时动辄强调高科技的舞台和道具，“冰屏”“LED屏幕”“投影特效”“3D视觉”等科技狠活儿堆满了舞台，剧目的亮点反而找不到了。观众掏了真金白银，不是为了进剧场看舞台技术巡展，故事不打动人，剧目演过一轮也就刀枪入库，再高端的科技范儿又有什么用呢？
《剧院魅影》中文版的成功，再度点燃了经典之作耀眼的光芒。业内人士心中一向了然：中文版的制作是个桥梁，一边连接着世界经典，另一边通向的是原创剧目的广阔天地。制作中文版音乐剧，不仅推出一群上得场、唱得开的演员，还锻造出一批精干的幕后队伍，把经典作品的成功经验搬到原创剧目的创作中，也把外方团队深耕多年、“锱铢必较”的制作理念投入原创剧目的制作中。他山之石可以攻玉，中文原创音乐剧尚在发展与探索的阶段，经典剧目中文版的制作起点高了，未来，原创剧目在攀高峰的路上也将拥有更为牢固的基石。