暑期档电影市场火热，据灯塔专业版数据显示，7月份总票房达87亿元，创中国影史7月份票房新纪录。其中，《八角笼中》《长安三万里》《封神第一部》等影片更是接连上演票房和口碑的逆袭好戏，题材类型创新也受到观众好评。可以说，创新精神和口碑效应是引爆今年暑期档电影市场的“引擎”。
票房逆袭好戏连番上演
“今年暑期档太火了，最出乎意料的是，竟然有这么多部影片上演了票房逆袭。”影城经理陈军感慨道。
暑期档开始，先是悬疑片《消失的她》在市场中脱颖而出，成为一匹票房黑马。在该片的巨大压力下，王宝强执导的电影《八角笼中》7月6日公映，当日票房6454万元，低于《消失的她》的9045万元。但到了第二天，《八角笼中》就出现了逆袭，以当日1.35亿元的票房反超《消失的她》。
值得一提的是，动画电影《长安三万里》7月7日上映，该片首日排片占比只有17.9%。但到了7月11日，该片也实现了票房逆袭，以当日4340万元票房，超过了《消失的她》，仅次于《八角笼中》。之后，《长安三万里》的口碑持续发酵，票房节节攀升，目前总票房已超过16亿元，让人惊叹。
同样逆袭的还有7月20日公映的《封神第一部》。该片上映首日排片量只有17.8%，当天仅取得4911万元票房。次日，由沈腾、艾伦主演的喜剧片《超能一家人》公映，以36.8%的排片量占据绝对优势，《封神第一部》处境非常不利。但由于《超能一家人》的口碑迅速崩塌，《封神第一部》在7月23日就实现了逆袭，以当日1.3亿元的票房占据首位。此后，该片牢牢占据当日票房首位，直到《巨齿鲨2：深渊》今天公映才异位。
值得一提的是，今年7月份连续四个周末，市场都出现了“反常”现象。以往周末票房的顺序几乎都是周六大于周日，周日大于周五。但这四个周末，周日的票房都排在第一位，其次是周六和周五，此前中国电影市场上从未出现过这个现象。“这说明了电影的口碑在发酵，电影品质吸引了越来越多的观众走进影院。”电影市场研究专家蒋勇这样说。
创新品质成影片逆袭法宝
“这个暑期档之所以这么火热，说到底是影片质量够硬，类型有新意，文化有眼界，传播有热度。一言以蔽之，合乎观众的口味要求及预期。”中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡分析道。
“热门影片逆袭的背后，是中国电影创作者强大的创新意识和服务精神。”蒋勇这样告诉记者。他拿《八角笼中》举例，该片改编自真实的“波恩格斗事件”，但创作者在改编故事时，并没有将故事一味往格斗比赛上引，而是将重点放在影片的现实性上，“《八角笼中》像是《我不是药神》和《摔跤吧！爸爸》的结合体，影片讲的是我们普通人在现实生活中都能遇到的困境，有了这个现实基础，王宝强就拿到了胜利的钥匙。”
《封神第一部》的创新精神让中国文联文艺评论中心主任徐粤春印象深刻。乌尔善导演九年磨一剑，采用了“三部曲”套拍的方式，来呈现三千年前“商周之战”对于后来华夏文明和伦理道德的影响。“《封神第一部》切实做到了守正创新。所谓‘守正’，就是艺术化地展现了中国人的思想观念、道德观念和价值取向；所谓‘创新’，就是用新的数字技术充分彰显了中华民族的想象力，这也是影片成功的两大支柱。”徐粤春说。
在蒋勇看来，《封神第一部》采用了殷寿父子和姬昌父子两个家庭作为影片矛盾的主线，是影片在叙事上最大胆的创新。“乌尔善导演对《封神演义》的改动很大，但又保留了很多东西，这中间的平衡做得非常好。”
口碑传播效应越来越重要
“通过今年暑期档影片的逆袭现象可以发现，影片的口碑传播效应变得越来越重要了。”蒋勇分析道。
不管是《八角笼中》《长安三万里》还是《封神第一部》，除了有过硬的影片质量外，这些影片还有一个特点，就是社会话题性都非常足，能够充分调动起观众的讨论热情和参与度，让影片口碑不断发酵。
王宝强为了拍摄《八角笼中》苦熬六年的励志精神，感动了很多观众，而他参与拍摄的“反网暴联合倡议”视频，也让观众对他的好感度大增，这些都会促进观众走进影院来支持影片。而《长安三万里》公映后，片中48首唐诗很快成了影片的宣传重点，小学生们在影院里朗诵诗歌的画面在网上不断出现，也大大增加了影片的宣传效果。
在蒋勇看来，《封神第一部》公映当日，情况非常不妙，“相当于抬进了ICU病房，”但片方及时采用了各种宣传手段，尤其是将影片最后彩蛋中出现的“闻太师苦战多年从北海归来的片段”放出来后，很快点燃了网友们的兴趣，“因为在第二部影片中，神仙大战终于要出现了。”
与这几部凭逆袭电影不同，《超能一家人》虽然有着强大的喜剧阵容，但由于影片质量过于低劣，该片只在7月21日公映当天火了一下，第二天就迅速滑落，目前只取得了2.97亿元的票房。“营销对于一部优秀电影来说就是锦上添花，但对于一部烂片来说，反而加快了影片的迅速滑落。”制片人关雅荻说。
这个暑期档多部影片票房逆袭的现象，也给未来中国电影的创作提供了范本和思考。左衡认为，未来电影工作者既要继续夯实电影的工业化、类型化和文化厚度，又要着眼电影未来的技术标准、未来的文化形态、未来的美学趣味，追求最大公约数的观众群体。“但更重要的，还是要不断培育、发掘中国电影的新力量，发挥创新精神，把最有创造力的青年人才作为工作的重点之一。”