《哈姆雷特》作为莎士比亚最重要的戏剧代表作，早已被全世界艺术家用各种不同的形式和解读进行改编，但是多年来却鲜有音乐剧版本。两年前曾执导了被称为“具有莎士比亚悲剧质感”的原创音乐剧《赵氏孤儿》的徐俊导演，今年携原班主创团队创作了首部原创音乐剧《哈姆雷特》，用中文唱出“生存还是毁灭”的哈姆雷特，于6月9日至11日登上北京保利剧院的舞台。
由中国戏曲演员转型为音乐剧导演的徐俊，一直致力于探寻将中西方文化经典通过“音乐剧化”方式带来中国民族音乐剧的新面貌和新美学。音乐剧《哈姆雷特》便体现了其融汇东方与西方、贯通古典与当下的艺术追求。如同巨大城堡和围墙的抽象写意舞美设计，构筑出冷峻的悲剧史诗质感；丰富多变的光影效果，渲染着人物强烈的内心冲突和复杂的思想情感；宽袍大袖的人物造型服装设计，不似传统西方莎剧气质，而是更贴近东方汉服，带有国风特色。音乐上也是融合了多重风格，更现代，更摇滚，节奏强烈，激情澎湃，让长达3个小时的演出始终处于高昂饱满的情绪当中。
相比起舞美灯光、服装造型、音乐风格可以容纳更大程度的自由发挥与原创，脱胎于莎士比亚经典文本的音乐剧歌词创作，应该是更大的挑战，也是《哈姆雷特》一直难以改编成音乐剧的重要原因之一。从莎翁原著的古英文，到梁实秋翻译的中文译本，再到如今梁芒作词的音乐剧歌曲，每一次转译都相当于一次高难度的创新，既要做到“信、达、雅”，还要融入体现时代特色与创作者思想的内容。
音乐剧《哈姆雷特》中每个重要角色，都有属于自己的大段独唱，既呈现人物内心，也展示演员实力，每曲唱罢，都会赢得现场观众热烈掌声。尤其是勇挑大梁的年轻演员金圣权，不负众望，给人带来惊喜；而观众格外钟爱的演员郑棋元更是彰显了其唱、演俱佳的能力，不断突破自我，首次挑战“反派角色”。郑棋元饰演的叔父克劳狄斯国王，与金圣权饰演的哈姆雷特，二人的对手戏充满戏剧张力。
戏班登场的场景，一群身着彩色服装的演员从观众席进入，在观众身边载歌载舞，更是将全场气氛推向高潮。而这极尽喜庆的欢乐场景，也更反衬出真相的残酷与人物内心的痛苦。在“乐景衬哀情”之中，贵为丹麦王子的哈姆雷特，也被困于不知如何选择的困境之中，唱出“生存还是毁灭”的永恒之歌。
“我们的《赵氏孤儿》曾远渡重洋，为西方带去中华文化的光焰，不断激发着新的对话；而《哈姆雷特》的东来，也在不断得到新的解读。”徐俊导演认为，“《哈姆雷特》能成为戏剧经典，正是因为它直面生活的真实，因而具有强烈的问题意识，展现出对生命大胆而深刻、多元和开放的思考和洞察。因此我们的创作，既要有饱满的情感抒发，也要有深入个体沉思的幽微探照，在尊重原著精神的基础之上，注入当下创作者对生命的思考，以现代性的审视去面对和创造。”