近日某剧就给观众提供了这样的售后服务。一开始，这部爱情剧播出了一个开放式结局——男主角失忆，忘记了与女主角相爱的过往，使很多抱着观看一个圆满爱情故事诉求的观众无法接受，导致作品口碑下降。为了补救，制作方紧急对剧情进行修改，通过后期剪辑配音的方式换上了一版剧情更加圆满的结局——男女主角手牵手走向远方。结果，由于修改痕迹较重，剧情发展缺乏铺垫，又引发了观众吐槽。
边播边改的售后服务在中国影视行业并不鲜见。某古装剧播出期间观众发现台词有语病，剧方立刻根据反馈进行了修改；一部武侠剧针对观众吐槽武打戏慢动作太多的问题，对武打戏进行重新剪辑；还有的剧在新版本中加入了一些细节，使剧情更连贯。小到改错字、病句，大到改感情线、结局，影视剧边播边改的售后服务屡出奇招，修改范围越来越广、幅度越来越大，这一现象引发业界关注。
在传统媒体时代，影视剧播出往往是“一锤子买卖”——制作方拍摄，电视台播出，观众收看。而网络技术的发展不仅使观看终端发生改变，更为观众赋权，使他们不再只是观看者，更成为参与者——他们的意见可以直接影响影视剧的播出，甚至介入影视剧的制作环节，使“不满意包换”成为可能。而在市场经济环境下，大众文化消费理念发生改变，制作方想出各种办法，了解并满足观众观赏诉求，拉近他们与作品之间的心理距离，这也无可厚非。
观众意见作用于影视制作生产过程，在国际生产剧集领域已经非常普遍。一些国家的剧集行业存在边拍边播的生产模式，片方根据观众评价，随时调整后续拍摄计划。这种模式大多将功夫用在前面，创作者需在严格的艺术标准之下对剧情走向、观众诉求等进行综合研判、精心设计，再投入拍摄，如此才能做到将市场需求与艺术品质有机结合，实现多方共赢。而我国影视生产多是先拍后播，在拍摄工作完成的情况下，边播边改必须慎重。
国产剧集的边播边改大部分属于后续补救的“小修小补”。由于原作存在各种问题，播出时引发争议，为了平息舆论，优化用户观赏体验，不得已出此下策。创作者应引以为戒，从中吸取教训，做到下不为例。这种售后服务若成为业界的常规操作，就会助长创作者得过且过的侥幸心理，认为创作阶段粗糙点没关系，有错误也不要紧，反正播出后还可以修改。该理念一旦形成心理定式，粗制滥造之作将越来越多，消耗观众和市场对行业的信心。影视剧售后的“大修大改”更不可取——为了迎合观众诉求，剧方通过临时补拍、重新剪辑配音等方式改变剧情走向。须知，优秀影视剧作品应是思路完整流畅、经过合理谋篇布局之后，再精心拍摄制作完成的。它与碎片化、游戏化的产品不同，既有高超的艺术品质追求，还有深刻的思想主题表达。修改剧情走向看似简单，实则可能“牵一发而动全身”，出现情节生硬拼凑的问题，严重影响观感，破坏了剧作原本的思想脉络、叙事节奏和意蕴气质，何谈对社会审美的引领和精神内涵的挖掘。如此舍本逐末，既牺牲了艺术品质，也难以挽回观众口碑。
当然，并不是所有影视创作的售后都不可取。近年来，一些影视剧播出后，在社交媒体启用“角色号”保持互动、为剧中角色“过生日”，组织演员直播互动、举办演唱会，推出“彩蛋”短视频、衍生剧综、同名电影，通过续写剧作故事、呈现演员拍摄结束后的生活状态等形式，回应观众对剧作的关切。相对于边播边改，这些售后服务将观众的心理需求作为优质内容创作的来源和动力，在更加深入、理性的互动中，实现市场反响与艺术品质的平衡，显得更有创意、更有诚意、更有新意。总而言之，影视剧售后应坚持品质至上、内容为王，对接观众需求，供给优质内容，在同观众的良性互动中，完成作品的自我完善与自我超越，助推影视行业健康繁荣发展。