“祖国不会放弃任何一个同胞！”正在热映的电影《万里归途》用逼真的画面，动人的情感展现了艰险的撤侨之路，更让外交官坚守使命的无畏精神留在了观众心中。
影片根据真实事件改编而成，为了真实还原撤侨历程，剧组不仅在故事上查阅大量资料，服装造型上也花费了很多功夫。
造型指导李宙透露，“真实”是她此次设计的关键词：用服装造型的细节诠释战场的残酷与撤侨的不易。
本期《幕后》，就让我们跟随《万里归途》造型指导李宙，解开影片的“造型密码”。
1.外交官造型 代表国家形象
《万里归途》的主角是外交官，他们的举手投足都代表着国家形象，在服装穿着上也是如此。
李宙和团队参考了大量新闻资料，并与现实中的外交官群体交流，最终选择以西装衬衫为主体，突出身份的庄严感。
“本地人穿着比较鲜艳丰富，对比起来，我们的外交官更加庄重肃穆，形成了一种反差，能够将主演突出出来”李宙说。
同时，考虑到当地特殊的气候条件，面料设计上选择的是轻薄材质，西装外有时会套上冲锋衣。此外还注意了整体色调要与周边环境和故事氛围相契合，不能过于跳跃。
由于身份和性格不同，每个外交官也有量身定制的细节设计。比如，张译饰演的宗大伟在表演给妻子打电话报平安那场戏时，就在现场找到了一顶阿拉伯风格的帽子，遮住了新添的伤疤，是张译的即兴发挥。
至于王俊凯饰演的成朗，则需要通过妆发和衣着的调整，减少他自带的“帅”和“乖”的感觉。
李宙解释道：“他本身的长相是特别有少年感的，眉毛和睫毛都很浓密，显得特别年轻，把眉毛去掉一些之后，会更加锋利有层次感。”
还有一个细节，成朗是外交官团队中除了大使外，唯一系领带的人，也暗含着人物希望自己在外表上更加成熟稳重的心态。
2.配角同样出彩 细节展现人物特点
326713步，是很多观众看完《万里归途》后久久萦绕在脑海中的数字。
不仅是记步数的打工人，电影中的125名中国同胞每一个都是鲜活的个体。导演和演员在有限的空间中塑造出了一个又一个生动的人物，造型团队也尽可能地赋予了他们个性化的元素。
通过查阅真实影像资料，李宙和团队发现他们大部分是建筑工人或企业工作人员，就还原了真实照片中戴着安全帽撤离的细节。
还有“酒鬼”“黄毛”“精致女老板”等几个令人印象深刻的配角，在妆发和服装设计上都呼应了人物特点，让角色更加立体丰满。
除了中方角色，几位叛军的造型设计也令人过目不忘。为了凸显人物暴戾疯狂的状态，色彩运用上增添了冲突和对撞，比如红头巾配绿夹克等等。
同时，基于影片整体的写实基调，在反派的造型处理上也避免了过于夸张，“我们也尝试过光头的方案，但那样就有些脸谱化了，所以最后选择了长发戴面具的形象。”
李宙解读道，很多在战争中面部受伤的人，都会选择用面具遮挡可怕的面容。这与人物扭曲的内心和虚伪的行为形成了巧妙的呼应，既符合现实又充满了戏剧性，对塑造角色起到了很大的帮助。
3.穿越枪林弹雨 “弹孔”传递工匠精神
在沙漠中长途跋涉，闯过枪林弹雨，125人的“回家路”充满了艰难险阻。
由于昼夜温差大，装备准备不足，晒伤与冻伤妆就成了每个人的“必备”。从皮肤干燥粗糙的颗粒感、到发红有血丝，逐渐变黑，再到晚上冻得鼻头发红，脸发紫，还有长期缺水和营养造成的浮肿状态都被造型师一一还原出来。
李宙笑着回忆：“到最后都不用做效果了，因为他们在沙漠里待了一个多月，真的晒黑了！”
除了晒伤妆，成朗遭遇车祸后，眼部脸部肿起的伤效也相当逼真。李宙透露，这种伤疤制作起来比出血效果难度高得多。
“要想让脸和眼睛肿起来，需要先在演员的脸上翻模，用硅胶制作假皮，再严丝合缝地贴在皮肤上。我们的特效化妆老师还要用他的技术，让观众看不出之间的衔接，最后再上颜色。”
宗大伟脸上的血痕也是如此，为了展现不同阶段的质感变化，造型组制作了多个伤疤配件。
“从一开始流血特别多的新鲜伤疤，到结痂，再到最后只剩一点点，都需要先贴假皮，再上皮肤的颜色，再加上血或血痂，都是这样一层一层做出来的。”
涉及战争题材，如何真实还原各种枪伤留下的弹孔也是造型师的“必修功课”。
李宙介绍：在制作弹孔效果前，首先要明确枪支类型，子弹直径和射击距离。
“机枪、手枪、步枪，它产生的弹孔大小是不一样的，距离远近也决定了弹孔的前面大还是后面大，还有向前倒、向后倒，腹部中枪或肩膀中枪，出血量也是不一样的。”
接着，造型师会用尺子精确测量，用矬子打磨出合适的弹孔，再在周围一层层涂上血浆。
更让人想不到的是，用来模拟硝烟粉末的原材料竟然是食材，“是用黑芝麻、薏米粉我们自己磨出来的，增加了弹孔的硝烟质感。”
李宙坦言，小小的弹孔虽然看起来不起眼，但他们仍然希望做到专业和准确。
“既需要科学化的研究让他更可信，也需要仔细的反复练习，这背后传递出的是一种工匠精神。”
这种精益求精的态度也是李宙一直以来的从业准则：用写实的造型设计让观众真正相信电影中的故事，这是造型师的责任和使命。