追光动画新作《新神榜：杨戬》于8月19日空降院线，截至目前票房突破3亿，无疑成为近期热度最高的电影。
也许在故事层面有所欠缺，但不妨碍电影用天马行空，叹为观止的视觉效果征服观众，也将国产动画电影技术的天花板再度推高。
仙风缥缈的三大仙岛，目眩神迷的原神觉醒，翩若惊鸿的飞天一舞，太极图中的恣意水墨……这些目不暇接的仙界奇景背后有哪些传统文化的影子？
不只是《新神榜：杨戬》，还有很多国漫也早将中国传统文化元素刻进DNA。
诗词歌赋篇
以古喻今，借诗言志，国漫中这些藏得很深的诗词典故，你看出来了吗？
《新神榜：杨戬》中，申公豹的性格参考了竹林七贤中的“酒仙”刘伶，做派颇有魏晋名士之风，也把刘伶的《酒德颂》挂在嘴边：
“天地一朝，万朝须臾”（原文：以天地为一朝，以万期为须臾）
还用曹丕的《善哉行·其一》表达心境：今我不乐，岁月如驰。
除此之外，仙乐坊内部设计参考了曹植的《铜雀台赋》。曹植的《洛神赋》也被运用得出神入化，与敦煌壁画中的飞天舞相结合，翩若惊鸿，婉若游龙，艳惊四座。
“指潜澜而为期，常盘桓而不能去”
追光的另一部作品《白蛇：缘起》同样将诸多诗词典故融入其中。男主角许宣虽是一介凡人，却颇有仙风侠义，追求庄子《逍遥游》中的境界。
那首贯穿始终，感动了许多人的《何须问》更是暗藏玄机：
第一句来自唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》：君不见东流水，一去无穷已；
副歌那句“何须问，浮生情，原知浮生是梦中”则出自白居易与鸟巢禅师的禅诗对答：
“来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何须更问浮生事，只此浮生在梦中。”
《大鱼海棠》的故事则以庄子《逍遥游·北冥有鱼》为灵感。
开头是“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。”
结尾则是：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”
上古神兽篇
作为上古三大奇书之一，《山海经》中记载了百余种异兽，很多国产动画中的神兽灵感都取材于此。近期上映的动画《山海经之再见怪兽》更是直接以“山海经”为名，将白泽、九尾、刑天、赢鱼、毕方等上古异兽一网打尽。
《风语咒》则是一上来，就引用了神话传说中“上古四大凶兽”的概念：混沌、穷奇、梼杌、饕餮。
另一凶兽罗刹的设计也十分讲究，毛发微卷，獠牙尖利，极具东方特色。
到了《大圣归来》里，最大反派变成了“混沌”，外形设计也十分靠近书中描述：“肥圆，没有五官，长着六条腿。”
《新神榜：杨戬》中同样少不了《山海经》的影子：并排吵架的另类比翼鸟、加气站的四臂刑天、天牢撞钟的警卫蒲牢、天牢的开明兽等，都出自《山海经》。
《白蛇2：青蛇劫起》更是将上古神兽“卷”出了新高度，修罗城的“风火水气”四劫对应四大异兽，视觉效果十分震撼。
“火劫——毕方鸟
风劫是人面鸟身的风神飞廉；火劫是毕方鸟；水劫和气劫则分别是《山海经》中的玄龟和鳛鳛鱼。
《姜子牙》里，来自《封神演义》的“四不相”成为最大亮点，将原著中的描述与现代审美相结合，成为全片的萌点担当。
对比之下，《哪吒之魔童降世》可以说是画风清奇，“打起了文物的主意”。让三星堆文物金面具和太阳鸟化身“结界兽”二人组，笑果十足。
水墨丹青篇
“将水墨入动画”的传统要追溯到1960年中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。60多年来，中国传统绘画元素早已深入到国漫创作的DNA中，并与先进技术相结合，碰撞出了令人叹为观止的东方美学视觉盛宴。
《哪吒之魔童降世》里，两对师徒误入《山河社稷图》，竟在山水画里“指点江山”，玩起了弹球游戏，想象力爆棚。
《新神榜：哪吒重生》则选择用一段水墨画片段致敬79年版《哪吒闹海》，风格挥洒自如，极具诗意。
到了《杨戬》，创作团队继续将水墨国风发扬光大，“太极图大战”将三维动画技术与二维水墨风格相结合，既复古又现代。
《白蛇2：青蛇劫起》则在水墨的基础上加入水彩，呈现小青与法海在黑风洞中的对决，令人耳目一新。
田晓鹏的新作《深海》更是将创新进行到底，从0到1地研发出了“粒子水墨”技术，让中国水墨真正“三维化”。既有中国风的灵动飘逸，也有三维动画的写实生动，仅凭几分钟的特辑就赚足了粉丝期待。
除了以上提到的这些，国产动画电影中的传统文化元素还有太多，从故事到人物，从场景到美术，可谓俯拾皆是。
《新神榜：杨戬》导演赵霁在采访中说：“我们希望将传统文化的精髓，用更现代更有趣的方式去呈现。”
的确，传统文化瑰宝与先进动画技术的相互碰撞，让传统焕发出了全新生机，也为国产动画增添了独一无二的色彩。
期待《深海》《大雨》《哪吒之魔童闹海》等新作，国漫中的最美中国风，未完待续。