图为舞剧《冼星海》剧照。 国家大剧院供图
作为中国近现代著名作曲家，冼星海在其短暂一生中，以惊人的创作力留下了数百首富有战斗性、感染力的音乐作品。从岭南之都到塞纳河畔，从黄浦江边到延安窑洞，冼星海以强劲音符鼓舞人心，以震撼旋律抗敌救国，为民族独立、人民解放注入强大的精神动力，无愧于“人民音乐家”的伟大称号。12月16日，由国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作的原创当代舞剧《冼星海》在北京首演，全方位展现了冼星海坎坷而壮丽的一生，将共产党员忘我奉献、永葆初心的英雄群像鲜活立于舞台之上。
为吸引更多年轻观众走进剧院了解冼星海，舞剧《冼星海》采用先锋时尚、极具感染力的当代舞形式，演绎冼星海的传奇人生。这是创新也是挑战。总导演肖向荣、编剧许锐、作曲郭思达等众主创，选择以创新性的“音乐化交响叙事”结构、高度意象化的表现手法、经典与现代相织的音乐旋律、符合当代观众审美的现代风格进行呈现，并围绕冼星海的革命故事、情感故事、生活故事、创作故事等，以冼星海生命弥留之际的内心视角回顾其一生。
肖向荣表示：“舞剧《冼星海》没有采用传统线性叙事，而是重新梳理冼星海的民族性和世界性，深挖他的大众性，将人物的青春激情和民族使命融入剧中，高度意象化塑造一个灵魂升华、有血有肉的‘人民音乐家’，让人物命运更具当下的意义。”
在创作过程中，编剧许锐查阅了大量历史资料，力求用温暖而又深刻的笔触，带领观众走进冼星海的内心世界。许锐说：“这部舞剧不是为了讲述冼星海的故事，而是为了展现他内心深处的精神力量。我们运用意象化表现手法，通过音乐、交响、舞蹈来刻画人物——‘大海’象征他早期在困境中坚持求学求索的过程；‘洪流’代表他为中华民族奋斗而汇入革命的洪流；‘故土’讲述他因战乱辗转海外的遭遇；‘星辰’则意味着他的坚定信仰犹如星辰大海一般永恒。”
为了呈现高质量的舞台表演，剧组进行了近4个月的封闭式排练，精益求精、反复打磨。首演当晚，冼星海的饰演者魏伸洲将“人民音乐家”信仰坚定、一心报国的形象表现得淋漓尽致，俘获了大批观众的心。演出结束后，魏伸洲表示：“冼星海的意志和精神影响了我，希望观众能通过舞剧对他有更加深入的认识，而不只停留在《黄河大合唱》，也希望大家能铭记这些为了国家、民族奋斗过的先辈，珍惜当下，砥砺前行。”（记者 郑娜）