21日上午，北京国际电影节产业论坛：电影产业变局下的立与破在郎园Station准点剧场举行。 北京日报记者 甘南摄
人工智能将对影视行业产生哪些影响？如何看待最近爆火的短剧新业态？近日，第十四届北京国际电影节产业论坛举行，围绕“中国产业变局下的立与破”，国内外嘉宾畅所欲言，碰撞出不少思维火花。
电影行业需要尝试“拥抱”AI
今年初，Sora模型的诞生引起全产业热议，在一定程度上引领电影进入全新纪元。谈及AI对电影行业的改变，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田认为，总体而言，AI将成为行业可利用的一大工具。“首先AI可以提升电影制作效率，尤其是动画电影；第二，它可能降低成本，这对于亏损率较高的电影行业来说将会是一个巨大的推动；第三，AI作为一种技术，可以提升电影制作质量，避免低质量产品的出现。”但他也表示，AI让好的创意、独特的审美越来越难，产生大量同质化内容，这也会导致好的内容更不容易脱颖而出。
“电影是由技术产生的，不是由艺术产生的。”导演黄建新回溯了电影从单个镜头到多组镜头、从无声到有声的历史，以及视觉特效、IMAX等技术给电影带来的数次变革，认为技术才是电影的支撑力和原动力。他直言，AI是一个“好东西”，“我们跟它建立良好的关系只会有好处，所以要拥抱AI。”
最近AI“复活”逝者的新闻让演员陈冲感触很深，她的观点颇具哲思。在她看来，如果AI可以生成一个人年轻时的相貌、行为，那么这会不会腐蚀人类对于过去的记忆、进而让人“失去”了自己？另外，她觉得AI最大的危险在于，它对人类的训练一点不比人类对AI的训练少，这是否会导致人类的思维越来越接近AI？“不是AI替代了我，而是我变得越来越像AI。”
提升观影体验应对短剧冲击
谈及最近兴起的短剧新业态，论坛嘉宾都持有开放包容的态度，认为短剧的存在让行业在内容、渠道等不同方面变得更加丰富多元，整体观点比较积极乐观。
“永远有热门的产品，但没有一个产品可以永远热门。”王长田笑言，短剧是当下最热风口，因为制作更容易、商业模式更流畅，他鼓励年轻人做短剧。但他也声明，光线传媒目前的定位是纯粹做电影，他们要挑战“最难做的内容”。
多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利表示，短剧和电影在消费体验上存在差别，电影创作者希望他们的作品能给观众提供集体观影的体验，而短剧通常是用户单独消费。因此，两种产品在技术、创作思路、商业模式上都有显著不同。陈冲则认为，视听产品之间不应该有“鄙视链”，只是媒介不同而已。
以短剧为代表的短视频冲击下，传统电影应如何应对？IMAX中国首席执行官孟丹青提出，影院应该通过各种创新尝试提升观众体验。“我们最近尝试了在影院放体育比赛、演唱会，效果很好。对观众来说，一家影院的爆米花好吃、座位舒服、空调合适、银幕又大又清楚……除了单纯的内容，这些细节体验太重要了，会影响整个行业。”他说，希望自己这番话能够被院线老板听见，并得到他们的重视。（北京日报记者 袁云儿）