抗日战争时期有一群可歌可泣的人，如同一颗颗沉默的子弹，凭借智慧与勇气穿梭在严峻的隐秘战线。近日，舞台剧《夜行者》在首都剧场迎来首演，时隔多年重回舞台的演员李乃文、唐旭，把观众带回到惊心动魄的历史时刻，感受那段波澜壮阔的革命岁月。
《夜行者》由赵淼执导，李乃文、唐旭担纲“双男主”。该剧时间跨度十余年，两位男主角小时候是澳门学习舞狮的少年，在广州参与革命时不幸离散，长大后再相遇时，唐旭饰演的林可达已经是从日本学成归来的医生，李乃文饰演的彭骁则成为日伪政府的特工，后来甚至成为“76号”的负责人。二人背后均有隐藏身份，在危机重重的局势中，与各路势力周旋、斗争，是敌是友的悬念始终扣人心弦。
导演赵淼给《夜行者》打上强烈的个人印迹，他对于形体的运用极有识别度，将戏曲、武打、舞狮等多种中国传统表演艺术融合。
在赵淼的舞台上，形体的运用不仅是帮助造型，而是已全方位地参与到了叙事中。李乃文、唐旭有不少在黑暗舞台上不断跑圈的动作，将他们试图穿越迷雾的心情外化。而在敌我对战、枪林弹雨等场景中，形体动作的加入创造了很多“子弹时间”，演员们慢动作的展示，营造出特写镜头的效果，舞台上的时间仿佛可以伸缩，具有强烈的影视感。
不仅主演们有很多形体展示，《夜行者》对群演的形体表演要求似乎更高。剧中有很多意象化的角色，比如枪战时可以藏身的芦苇，就由几位手执芦苇秆道具的演员饰演，他们用动作的变换展现枪战的局势变化；又比如在开车的场景中，两列演员通过身体动作，模拟出汽车受惯性影响下的摇摆。很多观众感慨，这部剧借鉴了很多舞剧、音乐剧的表现元素，难怪它并不自称“话剧”，而是“舞台剧”。
《夜行者》对牺牲的处理可圈可点。令人印象深刻的一幕是，打斗中，一张椅子被放倒在地，演员将一块深色的布盖在椅子背上，布面垂下来，远远看去仿佛一座无名的墓碑，如此意象化的设计，让创作者对革命先烈的致敬之情跃然舞台之上。
故事中的双男主都来自澳门，岭南醒狮文化也在剧中得到了充分表现。舞狮的桥段不仅出现在彭骁、林可达的小时候，而是贯穿了他们的人生。当李乃文饰演的彭骁为日伪政府杀害革命人士时，当年那个顶着狮头的少年穿越时空，与此时的彭骁相见，他用喜庆可爱的狮子头，一派天真地撞了撞彭骁的后腰，彭骁推开他，他又天真地跟了上来。一句台词都没有的表演，却把彭骁五味杂陈的内心渲染出来，极有冲击力。
《夜行者》的亮点之一在于其独特的舞台设计和光影变幻。为了对应黎明前的黑暗，暗黑是全剧的灯光特色，再加上大量的舞台烟雾和多媒体技术，诚然营造出险象环生的环境，但主创对灯光和特效的运用还可以再克制一些。暗黑的环境中，演员们肢体动作极为丰富，再加上演员全体带麦、扩音器又均匀分布，观众很难通过声音来源分辨是哪位演员在何处讲话，复杂的舞台调度本来是为了给舞台剧增色，如果消解了观众的注意力就显得得不偿失。