一曲古琴开启与东坡的精神对谈，几支舞蹈描绘东坡笔下的诗词名篇，12月1日至3日，现代舞诗剧《诗忆东坡》在保利剧院上演，将传统文化题材用现代艺术表现形式承载，让观众通过中西相融的舞台艺术，领略传统文化的当代魅力。
《诗忆东坡》由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣传部出品，国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟身兼多职，担任该剧总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计。作为一部现代舞诗剧，《诗忆东坡》没有按部就班讲述苏东坡的人生经历，甚至没有以一个完整的故事架构全剧，而是开创性地融合诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲与武术等传统文化元素，将苏东坡的精神在舞台上凝练展现。
一曲古琴名曲《忆故人》开启了《诗忆东坡》对苏东坡的精神追忆。与其说《诗忆东坡》是对苏轼形象的描摹，不如说该剧是今人对近千年前的苏轼进行的心灵探访。舞台上，灵动的肢体语言与深沉的表达衬托着东坡哲思，15首诗词以书法、篆刻的形式表现在舞台之上。音乐也是苏东坡一生不可缺少的精神寄托，于是，古琴曲贯穿全剧，并经由演奏家现场演奏，传递千年不息的文脉精神。
“我不想去重复已有的故事，也不想按照已经存在的模式展开，我希望创造新的形式，呈现我心中诗意的东坡、热爱音乐的东坡、热爱生活的东坡。”沈伟说，抱着这样的心态，他一门心思扎到《诗忆东坡》的创作中，并身兼数职完成核心创作以及服装设计、造型设计等工作，“我做作品习惯自己完成，因为我学习过画画，也有过长期训练，可以胜任服装等多方面设计的工作，更重要的是，我更了解自己的想法，我一个人完成，对东坡的理解不会产生错位。”
《诗忆东坡》中呈现了苏轼15首著名诗词，这是沈伟前后用了十几个月的时间，读了苏轼三千多首作品后挑选出来的。“这些诗词太难选了，我读的时候一直在根据诗词的思想内容归类。”沈伟说，他一边读一遍归类，随着范围一点点缩小，最终留下了《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《定风波·莫听穿林打叶声》等作品，将它们用舞蹈的形式呈现。
将诗词化作舞蹈，《诗忆东坡》的舞台上却没有一个名为“苏东坡”的角色，用该剧主演、北京师范大学舞蹈系副教授苏鹏的话说，自己的角色更像是“苏东坡的精神符号”“苏东坡的化身”，他称之为“有意味的舞蹈形象”。听上去有点“玄”，但苏鹏很喜欢沈伟的表达意图，“站在舞蹈本体的角度讲，让抽象化的舞蹈去叙事是难的，但让我们把具象的内容转换成诗意的、抽象的语言，反而更容易和肢体产生连接。”苏鹏说，他要时刻注意拿捏动作的力度、速度和幅度，去呈现诗词中的情绪。
“比如在‘大江东去’的舞蹈中，我要用圆场的动态表现内心的波澜，也表现东坡所在时代的波澜；‘十年生死两茫茫’则以行走的方式出现，让全身肌肉焕发出能量，呈现情感寄托；‘一蓑烟雨任平生’的时候，沈伟老师希望我用极度克制的方式，表达释然的状态。”苏鹏说，这对舞者来说挑战很大，因为常规的舞剧往往有一个贯穿首尾的主题动作，不会牵扯太多的肢体语言，“但《诗忆东坡》的每一首诗词，都需要我们呈现不同的运动方式，有芭蕾的，有现代的，也有类似中国戏曲身段的，要求非常综合。”
用如此抽象且意义丰富的肢体语言呈现苏东坡，怕不怕观众说看不懂？沈伟没有这个顾虑。“懂，不一定指的是了解一个故事，也可以指感受和感知。”沈伟说，“就像我们闻到了花的香味，听到了鸟叫，不一定非得知道小鸟要告诉你什么故事，这种感受就是懂。而艺术上的懂，就是这个意思。”