《消失的她》超35亿元，《孤注一掷》《封神第一部》《八角笼中》票房均破20亿元，《长安三万里》17.5亿元……凭借爆款国产片的接力涌现，今年夏天的电影市场被彻底激活。
据灯塔专业版数据，8月17日晚，2023年暑期档票房超过2019年同期的177.78亿元，提前14天锁定“史上最强”。强劲的市场表现也助力2023年度总票房于8月18日上午越过400亿元大关。距离9月仍有10多天，随着《学爸》《暗杀风暴》《燃冬》《念念相忘》《最后的真相》《奥本海默》等中外影片陆续上映，暑期档的尾声依然后劲不小。
最强暑期档究竟“强”在哪儿？业界、学界的答案趋向一致：更丰富的选择、更浓稠的情感联结、更占视觉主流的传统文化——身处媒介剧变的时代，尤其是经历过去三年人们电影消费习惯重塑的背景下，或许，今年暑期档的三重关键突破，亦藏着中国电影未来可期的密码。
强供给：多样化选择让“周末档”成为可能
复盘暑期档，灯塔分析师陈晋注意到一个关键突破：“不同于2018年、2019年暑期偏向一片独大，今年暑期档更为百花齐放和势均力敌。”四部超20亿元、一部超17亿元，加之《热烈》等三部影片超5亿元，《我爱你！》《茶啊二中》等超10部电影收入过亿元，从头部、腰部到基座，市场模型趋于理想。
中国电影市场有个著名的档期之问：除了春节、国庆等有着假期加成的黄金周，档期日历上还有能催生高票房的“好日子”吗？片方为什么偏要挤破头哄抢黄金周那有限的14天？学界更是多次呼唤，中国电影市场的长期稳定向好，需要形成每周末都有影片可看、好看的“周末档”。
很长一段时间，这问题无解。几乎所有头部大片都锁定黄金强档，导致不少电影院开门一年“盈利两周”，两周利润养活一年。极端的旱涝保收一方面令电影院陷入成本恐慌，一定程度推高了春节档的高票价；另一方面使得电影在春节、国庆等假期之外渐渐淡出人们的文化消费生活。今年4月下旬，连续多日的单日票房在3000多万低位运行，最低时降到2550万元左右，平均到全国8万多块大银幕，每块单日产出仅300元上下。以至于在今年的上海国际电影节，最集中的话题便是“怎样把观众召回电影院”。
事情从6月的上影节开始有了起色。节展为一批好电影放大声量，提前为暑期档预约了关注度。其中，《我爱你！》从上海出发，这部老年题材获得4.28亿元票房，为暑期档首开局面。端午节，《消失的她》上映即爆，以往7月中下旬才出现的峰值提前到来；随后，《八角笼中》《长安三万里》《封神第一部》《热烈》《孤注一掷》接连上映，轮番领跑，接二连三的爆款支撑了大盘票房持续高位，连续5个周日票房逆跌周六，用“盛况空前”亦不为过。
北京大学教授陈旭光说，平衡的市场背后究其根本是内容供给的充分。这个暑期，有超过100部中外影片定档，老年题材与青春励志兼有，悬疑类型助推社会话题，神话幻想和动画历史片齐飞——几乎周周都有新选择，每个年龄段都有适龄故事。“多样化的选择可以满足多样化需求，而每逢周末就走进电影院的观众让多部影片的能量持续释放。”此情此景让人相信，中国电影市场的“周末档”值得期待。
强交互：现实关切与“社交电影”相得益彰
中国电影家协会副主席尹鸿素来有个观点：吸引“低频次观众”入场，挖潜市场，是中国电影行业发展的一大课题。特别是在过去三年，当人们越发习惯线上观影，与观众渐行渐远的电影院亟需人气的回归。而今年夏天，不仅年观影量在5次及以上的资深影迷占比提升，还有高达52.7%的观众是今年第一次走进影院。
春节档都没触动的观众，凭什么为暑期档买单？现实关切、情感连接恐怕是最重要答案。带孩子去看《长安三万里》感受唐诗氛围，带老人去看《孤注一掷》严防诈骗，全家人一起看《热烈》拥抱热爱、看《学爸》思考“鸡娃”的得失……不少观众表示，今年暑期档的电影评分似乎没那么重要，重要的是它们所产生的话题效应、“那些故事都与我相关”的情感联结。
以目前35亿元、暂列暑期首位的《消失的她》为例，悬疑类型、精准营销外加影片对人际关系这一社交热点的犀利探讨，让这部叙事有缺憾的作品最终成为爆款。同样以社会话题、大众关切开道，《孤注一掷》主打“多一人观影，少一人受骗”，走在社会话题与社交话题的交汇线上，影片从点映起就赢得巨大声量。抖音平台，仅“电影孤注一掷”的主话题播放量已然超过160亿次，影片的购票画像显示，35岁以上家庭观众的占比随上映日期推移而逐渐提升，全民关注的反诈话题让影片迸发出强大的生命力。
《八角笼中》关注的虽是相对窘迫的生活经验，但故事里靠奋斗改变命运的内核与当今观众同气连枝。而本周上映的《学爸》继续主攻社会热点，以“幼升小”的教育议题作为切口，探讨如何面对孩子及自我的成长，喜剧的外壳下包裹着亲情内核。此外，今年女性观众占比突出，《消失的她》《芭比》《我经过风暴》《野蛮人入侵》等多部关注女性、视角类型各异的影片或引发话题，或引人深思。
强推传统文化：诚意、匠心与自来水的成功会师
动画电影《长安三万里》与神话史诗电影《封神第一部》都取材传统文化。如果说以中国风抒写中华文化基因，以东方美学演绎中国故事是两部影片创作的核心竞争力；那么中国观众对中华优秀传统文化的偏爱，特别是年轻人主动化身“自来水”“精神股东”为影片护航，则是两部作品走出长线放映的重要驱动力。
作为一部以唐代历史为背景的电影，《长安三万里》以动画之唯美铺陈大唐盛景——繁花似锦的长安、秀逸柔美的扬州、灯火盈门的黄鹤楼、水天一色的三峡奇景以及潼关、松州、蓟北的壮美风光，无不令观众击节赞叹。
《封神第一部》则是东方神话体系与工业电影美学进行的一次尝试性碰撞与融合。影片有内容上的创新，比如以更契合当代的价值取向来改编角色的情感动机；影片也有电影工业上的突破，比如多达1700余特效镜头以及墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等数字生物的华丽登场等。但真正为影片打开局面、扭转口碑的，是《封神三部曲》主创们倾注了满满诚意与匠心的9年创作过程。一批青年演员经长期封闭式、系统化训练后，完成身心的双重锻造，他们的幕后事被影片花絮记录，被成片发扬，也与片中角色的自我成长——从懵懂无知、一腔热血到激浊扬清、匡扶正义的轨迹，形成互文，激荡出层层涟漪。
正如饶曙光所说，今年夏天的“爆款”里看得到中国风与电影工业相结合的“术”，更有忠于中华文化基因的“道”——“永远为理想主义热泪盈眶”“永远心存善良，相信正义必胜”——这样的中国电影，生机勃勃。