香港国际电影节将于2023年展映西班牙超现实主义大师布努埃尔十八部经典作，以及美国MV新世代四位作者导演的十部杰作。
“逆道而行──布努埃尔的超现实电影”活动精选大师布努埃尔在西班牙、墨西哥及法国时期的代表作，让影迷全面综观其创领先河的超现实主义风格。从与画家达利合作的首部短片《一条安达鲁狗》（1929）及长片《黄金时代》（1930）开始，布努埃尔即以超乎想象的影像为超现实主义电影开天辟地。布努埃尔在被迫流亡墨西哥期间拍成享誉国际的《被遗忘的人们》（1950）、《他》（1953）、《纳萨林》（1959）及《泯灭天使》（1962）等杰作，打开了跨国合作的大门。
布努埃尔坚信潜意识的创作潜能、黑色幽默的品味，作品往往流露对僵化体制的鄙夷。《维莉蒂安娜》（1961）对宗教及人性极尽讽刺，一举摘下戛纳金棕榈奖；《白日美人》（1967）借凯瑟琳·德纳芙的扭曲情欲以批判传统道德的虚伪，夺下威尼斯金狮奖。由《银河》（1969）、奥斯卡得奖作《资产阶级的审慎魅力》（1972）及《自由的幻影》（1974）组成的三部曲被誉为布努埃尔巅峰作，以超现实的荒诞对中产阶级的讽喻臻至大成。最后遗作《朦胧的欲望》（1977），糅合爱情寓言与政治隐喻，给大家留下无尽想象空间。
20世纪八九十年代冒起的MV作者影像与声音的混合处理，并以流行文化建构世界观。他们以另类想象力创新叙事，传达耳目一新的个性化主题，在“破格有理：MV作者新世代”的专题可见一斑。视觉特效出身的大卫·芬奇，其精雕细琢的镜头及剪接在《搏击俱乐部》（1999）及《十二宫》（2007）成了他的标签式风格；编剧查理·考夫曼与导演斯派克·琼斯拍档的《成为约翰·马尔科维奇》（1999）及《改编剧本》（2002），则以动感镜头和幽默扩展MV狂想。编而优则导，考夫曼首部执导的《纽约提喻法》（2008）反思创作者的存在焦虑，是名副其实的烧脑之作。
米歇尔·贡德里以复杂技巧实验出魔幻视觉效果，在《人性》（2001）、奥斯卡得奖作《暖暖内含光》（2004）及《科学睡眠》（2006）里表露无遗。从独立电影界冒起的保罗·托马斯·安德森，在《不羁夜》（1997）及《私恋失调》（2002）进行叙事探索，并以长镜头美学缔造强烈个人风格，拿下三大影展的最佳导演殊荣。四位新世代作者为好莱坞带来新冲击，于影坛留下深刻印记。
“光影珍藏”环节选映让·雷诺阿的《女仆日记》（1946），与布努埃尔的《女仆日记》（1964）同样改编自奥克塔夫·米尔博于1900年的小说，但两者风格截然不同，成为有趣对照。“黄金时代”环节选映的两部经典作延续超现实想象：希区柯克在《爱德华大夫》（1945）注入弗洛伊德学说，梦境意象更来自达利手笔；阿尔伯特·列文的《潘多拉与飞翔的荷兰人》（1951）同样布满迷幻玄妙的艺术，并由现代主义艺术家曼·雷贡献画作。