等待7年，《明日战记》终于和观众见面了。从这个项目官宣以来，从前期的预告，到后面时不时透露的讯息，都足以见证影片背后的操盘手——古天乐的用心。
众所周知，这是他“蓄谋已久”的野心。2015年项目官宣，花费了4.5亿港币，其中，光特效就用了5年时间之久。
为什么特效会花那么久呢？因为古天乐坚持全片用中国团队进行创作，从零开始，正如他所言，“如果用外国团队，那很容易做了，因为你学不到东西，如果你再拍，也是让人家帮你，自己永远都学不会。”
事实上，早在2009年，古天乐在宣传《窃听风云》的时候，就不止一次说过，“未来，我想拍一部属于亚洲的科幻电影。”
但如果要追溯这个想法的奇点，可能还要更久，只不过，那时候或许是古天乐心中的微光，或者是那股尚未被挖掘出来的“原力”。
01.奇点
如今的古天乐，在外界看来，有很多标签——投身慈善的“古校长”，身为香港电影工作者总会、香港演艺人协会会长的双料“古会长”，始终保持电影创作的“古劳模”，以及多家影视公司的“古老板”。
但在2009年之前，对于很多观众而言，他是童年男神，是有演技的男演员，没有其他更多的身份标签。
千禧年前后，在小荧屏上收获不少奖项认可的古天乐，彻底转战大银幕。虽然在不少都市轻喜剧中，能看到他以男主角身份出现，帅气俊朗的外表，和这类电影有较高的适配度，但在更多A类电影中，他多以配角身份出场。
直到2007年，他才凭借《门徒》获得第一个电影奖项的提名认可。就连导演尔冬升都直言，“古仔是从这部电影，开始真正抛开自己的偶像包袱。后来就完全没有枷锁了，所以反而机会也变得很多。”
随着机会越来越多，古天乐的更多面才逐渐展露出来，2008年，他出版了书籍《玩具大战》。
正如那些被反复叙说的内容一样，古天乐是个科幻迷，从小就痴迷《星球大战》里的“黑武士”。
那是他父母带他看的第一部科幻电影，很快被那个头戴黑色头盔、神秘的黑武士吸引。或许在那里，就成为了他的科幻电影梦开端。
男生们小时总是喜欢玩各种遥控车和模型车，如果有可能，一定想把所有的收集到位。
古天乐亦是如此，古妈妈曾说，他最喜欢一点点将模型车拼装好，整齐的放在家里，“然后露出一幅满足的样子”。或许真的应了那句，“男人至死是少年”的话吧。
2003年，古天乐随着剧组前往戛纳国际电影节，途经一家玩具店，看到了一个脱去面具、露出真面目的1:1半身黑武士模型。他非常想拥有它，但店主起初不愿割爱。
万万没想到，古天乐为了表示自己的诚意，一口子买下了店里的其他模型，才得以店主同意，买走了那个黑武士。
至此，他开启了疯狂收集模型的行程。正如编剧游乃海所形容的，“投入程度可以说是‘一头栽了进去’”。
当模型越买越多，他直接买了一个仓库放置。他曾经拿一个节目的录制场地做比较，“差不多，甚至更大”，而录影场地的占地面积在1200平方米左右。
从那个时候开始，似乎他多了一个标签，爱玩手办玩具的少年。但手办收藏这种二次元的行为，始终有一层壁垒，曾有媒体问他近期还有时间和手办玩吗？结果他一脸木讷，“哈？我不是3岁了，还跟手办玩？都只是收藏。”
诚然，他所有的收藏都是为了了解，了解外国这些模型的机甲是怎么设计的，“我从来不太喜欢玩那些玩具，它们和我们一样高，有什么好玩的，买回来就是为了研究，将来有机会，我希望我可以拍一部科幻片，我们亚洲从来都没有的，但我觉得要花很长的时间去研究。”
在当时节目中，主持人并不理解他，还反问是“七仔吗？”，彼时周星驰执导的《长江七号》刚上映不过1年，已经是离观众最近的科幻电影。
很显然，古天乐想拍摄的科幻电影显然不是那种亲子喜剧，但他也不避忌，确实是在看了《长江七号》之后，更坚定了拍摄科幻电影的信心。
02.天下一
坚定了科幻电影的想法之后，古天乐心中有过规划，大概需要花费8年的时间去实现它，而遇到最大的问题，就是高昂的投资，以及特效问题。
他为此找过不少影视公司，碰过壁，也有过肯定。不管如何，他都在为实现这个想法打基础。
在过去很长一段时间里，古天乐的电影密度极高，但口碑良莠不齐。说好听的是，劳模；说不好听的是，“烂片王”。
身边并不是没有人劝过他，让他多花时间去挑剧本，他的答案始终是，“我要拍戏，有很多人需要我。”
闲不下来，也没法闲下来。日积月累，这位不想休息的艺人，也成为了娱乐圈的隐形富豪。2013年，他成立了自己的影视公司，集电影创作发行、后期制作、艺人经纪、器材租赁等一体的“天下一”公司。
之所以成立这家公司的最大原因，则是为了《明日战记》。
通过“天下一”，古天乐先后收购了多家专攻后期制作、数码特效等后期公司，其中就包括了《明日战记》最主要的后期制作公司FATface production（发辉制作室）。
尔冬升不止一次感叹古天乐是现在香港影坛的“支柱”之一，“他赚到钱，就放在电影里。电影是很花钱的东西，所以他其实全力投资在本行里面。”
终于，2015年，古天乐非常有底气地宣布，《明日战记》启动。
导演则是新人导演吴炫辉，但他另一个身份则是FATface production的老板，曾参与过《扫毒》《十月围城》《画皮》《投名状》等多部影片的视效制作。
古天乐也找过其他导演，但大家都是觉得自己没拍过这样的电影，不知道怎么拍，“我需要一个很熟悉特效的人配合，才能做到。”而且，他的想法很简单，这部电影要用自己本土的团队，不想找外国团队来做，所有东西都自己做。话很简单，但挑战很大。
特效团队无法一日速成，只能如同打怪升级一般，从不同项目中，积攒经验。在很长的时间里，很多中国电影，尤其是港产电影的片尾，都能看到“天下一”的影子。
而最重要的机甲设计部分，古天乐重金邀请了游戏界的“神级”设计师Mike Nash（迈克·纳什）制作。几乎每一步，都是最顶级的呈现。
迈克·纳什和他过去的设计
正如他当年写的《玩具大战》，很多书迷看完都说，以为是平平无奇的写真，但没想到是非常细地对每个模型进行事无巨细地解读。
这种了解到了《明日战记》中，更加透彻。就连同样是科幻迷的导演吴炫辉，都自愧不如，“很难找到一个演员懂这么多科幻知识的，某种程度上他是一个顾问。”
最终，《明日战记》使用了超过1700个特效镜头，占据全片百分之九十，后期特效的制作难度可想而知。
影片中有句台词，“结局是什么，我们自己决定”，或许也是古天乐于《明日战记》的注脚。
至于后续会是什么？他还想再拍，拍更多中国团队自己拍的科幻电影。
前不久，他刚官宣了另一部科幻电影《天梯》，“因为有了第一次，下次再做会容易些。那是一个全新的宇宙航天故事，拍摄比今次复杂十倍，将搭建一个 360 度的大型 LED，并造出 IMAX 效果。”
03.故事之外
《明日战记》似乎更像是古天乐“劳模”之外的另一面，脱离了快速创作，更细腻地实现价值。看似是为了实现自己儿时的梦想，更多是在提高整个电影产业的发展。
就如同背后的 “天下一”也是如此，在快速投入产出的阶段，更多目的是致力于培养新生代本土电影人才，打破青黄不接的香港电影产业的负面壁垒。
这一切像极了古天乐自己，如果不宣传电影，几乎不出来采访，即便是接受了采访，所有内容围绕着作品本身，没有其他更多信息愿意透露。
如果不是2014年，尔冬升在微博上的曝光，外界永远不知道，2008年汶川地震后，古天乐先后在广西、贵州、云南等地出资千万元建立的小学，以及多所卫生院，和水井。如果有媒体问及，他只会说，“不愿多谈”。
诚然，早在《玩具大战》出版之时，他就已经说明，收益会在扣除开支后全数捐给联合国儿童基金，实现梦想之余又可做善事。
不仅如此，在他收藏的玩具中，有一个是从网上拍卖而来，对方女儿身患重病，急于筹款，古天乐二话不说，立马拍下了那个玩具，“不只是收藏，背后的意义更加重要。”
种种行为，多是与他年少往事经历相关，只是过去已不再重要，反而是现在的他，正在用极其低调的方式，把生活更光明向上的一面，悉数展现。
以前有人形容他，是平平无奇的古天乐。他说，是啊，“我真的觉得自己平平无奇。”只是，如今看来，却是野心勃勃。