电影《李茂扮太子》票房突破3.3亿，自上映以来，一直和电影《反贪风暴5》相互争夺单日票房亚军的位置。虽然不是“开心麻花”出品的电影，但一众“开心麻花”演员的参与，让观众对这部电影有了特别的期待。而“古装喜剧”更是当下市场中少见的题材类型。
我们发现，不仅是古装喜剧稀缺，即便是古装题材的头部影片，近年来也是少之又少。回顾过去五年，头部的古装电影仅有《绣春刀2》《三生三世十里桃花》《妖猫传》《狄仁杰之四大天王》《影》《诛仙1》，以及2020年底的《赤狐书生》。
影片数量不断递减的同时，票房号召力也较为贫乏。虽有《影》《狄仁杰之四大天王》等票房在6亿徘徊的影片，但放眼同档期的其他影片，这个票房数据并不算理想。
放眼中国电影史，古装题材电影一直有着票房的绝对号召力。当年《英雄》则是以票房冠军的姿态，把中国电影市场带入新的时代。那么，为什么如今的古装题材电影，却出圈越来越难了呢？
剧作创作成关键
环看《李茂扮太子》和《赤狐书生》的评价，较多内容是针对影片剧作本身。尤其是作为喜剧的《李茂扮太子》，“尴尬”反而成为评论区的关键词。剧作创作的多问题，始终是这类影片评价的重灾区。《诛仙1》《三生三世十里桃花》更是如此，即便是口碑较好的《影》和《妖猫传》，也有不少观众在映后吐槽剧作本身的问题。
剧作是任何电影都会面对的问题，而古装题材本身，在服化道方面相对现实题材，更为考究。千禧年初，《英雄》《满城尽带黄金甲》的服化道更是一度得到了海内外观众和专家的认可。但是到了《三生三世十里桃花》中，塑料感极强的服装，则成为了电影的槽点之一。
古装中的服化道能较强的展现电影创作的内涵。《绣春刀》系列中，导演路阳和造型团队把对明朝文化的细节，都放进了衣服，乃至配饰和兵器中，让观众沉浸在那段历史中。《妖猫传》中，整个团队更是还原了整个盛唐时代，如诗如画的时间，也都流淌在电影画卷中。
而《李茂扮太子》中，创作者虽然模糊了故事发生的朝代，但简易的古装造型，反而让影片显得毫无文化内涵，难怪观众会诟病，这只是一场闹剧。回看过往，张艺谋凭借《英雄》打开中国电影市场古装动作电影的新大门，虽然上映之时饱受争议，但依旧成为当年票房冠军。随后《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》皆是这类题材。大场面，高投入，一时间成为这类电影在当时市场上的关键词。
当然，动作始终是这类电影吸睛的关键。《绣春刀》系列和《影》都以较风格化的动作戏，赢得了口碑。可是，即便是动作导演程小东执导的《诛仙1》，其中的打戏可谓是差强人意。更不用说，《三生三世十里桃花》中，那段经典拉面的动作戏了。至于电影《李茂扮太子》里，简单的拳脚功夫，同样没有为电影起到帮助。
可见，在古装电影创作中，不管是剧作本身，还是常规的服化道，乃至电影中的动作戏，都成为了影响电影口碑的重要标准。
类型融合成突破
之所以《李茂扮太子》能有不错的票房成绩，很大程度上，喜剧元素类型是关键。环顾近五年的古装题材电影，除了《影》和《绣春刀》系列更纯粹的动作表达之外，其他影片多少兼顾着其他类型元素。“奇幻”是这类影片的重要标签之一。即便是陈凯歌的《妖猫传》，也用幻术的方式，让黑猫把白鹤少年的故事娓娓道来，把这种幻象拉到满分。
这种把幻术融入剧情中，再用奇观展现的，还有徐克导演的《狄仁杰之四大天王》。当四大天王出现在大银幕上，那种震慑力已无需多言。《三生三世十里桃花》《诛仙1》，本就是以奇幻故事改编而来，主要类型元素就是以此为主。
但从目前的反馈来看，这些元素的融合，很大程度上增加了电影的可看性。可是对于当下更偏爱现实主义题材的观众而言，很难从中找到共情，或也是电影很难再出圈的关键。而“半部古装电影”的《刺杀小说家》，则用现实和奇幻的国度相呼应，将故事中的父女情以奇幻投射的方式，既让观众感受到了电影造梦的魅力，也能从故事中得到共鸣，最终票房累计破10亿。
当然，《刺杀小说家》这种现实和古装奇幻融合，更多是来自电影初期的创作，它只能作为特例研究。对于创作者而言，如何做好类型融合，讲好故事，才是最重要的。
未来，相信仍有不少古装题材电影要和观众见面。宁浩导演的《大汉双雄》和郑保瑞的《澎湖海战》都已经官宣许久，或许未来导演们能发挥自身的优势，给观众带来惊喜，让大家重新领略古装题材电影的魅力。