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音乐综艺“扎堆”,凭啥征服那些挑剔的耳朵?

来源: 人民网  
2020-05-15 09:53:00
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  近日,各大平台音综来袭,为大家奉上了丰富的“视听盛宴”。正在热播的《我是唱作人2》,两季评分均在豆瓣7分以上,赢得观众好评。也有个别节目引发争议,比如《天赐的声音》变成“天赐的评论”,《歌手·当打之年》被质疑存在“剧本杀”,相比前几季,节目关注度下降,让观众感到“鸡肋”。

  音乐综艺“扎堆”播出,观众眼花缭乱。一部优质音乐综艺节目要具备哪些特质?究竟什么样的音乐综艺能征服那些挑剔的耳朵?

  好音乐是音乐综艺的“灵魂”

  “一档优质音乐综艺的核心首先是好音乐。”乐评人邓柯在接受人民网文娱部记者采访时表示,音乐本身要有过硬的品质,即便节目过后,音乐还能被传唱;其次综艺应该有趣、吸引大众,能引导传播正确的价值导向,“这是一档成功的音乐综艺的标配。”

  正在热播的《我是唱作人2》,开播四期拿下豆瓣7.3的高分,可谓“新声夺人”,节目侧重于发掘每位歌手的唱作能力,从而更好的打磨原创音乐,为观众产出更多好听的优质歌曲。“《我是唱作人2》不乏高品质的歌手,他们的歌里包含非常真实的情感,这对音乐来说难能可贵。”乐评人陈小北说到。节目中张艺兴的《joker》、陈粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火战马》等原创歌曲都小范围出圈并登上微博热搜,也坐实了《我是唱作人2》的“真热度”。

《我是歌手》第一季总决赛视频截图。

  前几季《我是歌手》播出后,原唱歌曲经过精致的“翻新”制作后重新“走红”,一直被传唱。节目邀请了梁翘柏、刘效松、江建民等一批顶级制作人和乐手,让音乐综艺更加专业化,真正成为完整的音乐现场。“优质高能”的音乐产出,加上专业团队的“加持”,使得这些音乐综艺“圈粉”观众,具备了成为“爆款”的潜质。

  “硬”包装和“趣”环节缺一不可

  在优质音乐的光环下,观众的耳朵受到洗礼,但是光有“灵魂”还不足以震撼观众,还得有好看的“皮囊”,视觉体验和趣味的环节也是“吸睛”的关键。去年的《乐队的夏天》就是一个很好的例子,没有所谓“导师”,台上是乐队,台下是乐迷,氛围“复刻”livehouse体验,为观众提供“沉浸式”体验,这种形式是非常新颖和迷人的。同样,《我是唱作人2》也没有采用“大片感舞台”,“山洞”式舞台包装使观众聚焦“C位”,空间感的缩小使观众“直击”唱作人,仪式感满满。

《我是唱作人2》视频截图。

  “多样化的阵容配比搭配竞技赛制可以制造一些故事线,让节目更精彩。”陈小北说到。拿《我是唱作人2》来说,节目汇集流量明星、摇滚老炮、“新声代”歌手、民谣歌手、说唱歌手和网络歌手等不同风格、不同年龄的八位唱作人,呈现多元化的唱作趋势,多角度全方位满足观众的不同“口味”。不同的音乐风格的音乐人汇集到一起,使小众曲风“打破壁垒”,拥有更多受众,还为小众曲风“出圈”提供更多可能性。

  这些外在“包装”的不断优化升级,和环节形式的多元化创新,极大的丰富了观众视觉体验,使节目更加贴近受众。陈小北表示,这种原创类音乐节目使创作者的意图能够直达听者,试图与观众产生精神共鸣,而且多维的创作形式也为节目增加了可看性。有网友表示,节目多元形式搭配“惊艳”的舞美设计让观众“身临其境”,优越感已经溢出屏幕。

  衍生节目尽显嘉宾幕后百态

  在媒体融合的背景下,综艺领跑了当下的电视行业,但是综N代越来越让大家感到“疲软”,“同质化”综艺越来越多,而综艺衍生节目则是近年来出现的新的代名词,衍生节目成为了当下一些当红综艺节目的制作思路,通过围绕一个核心节目进行衍生开发,形成节目阵列,丰富观众的视听体验。

《乐队的夏天》视频截图。

  邓柯表示,衍生节目是近年来综艺、文化IP等发展的一种常见形式,主要作用是为了延伸受众。像《乐队的夏天》嘉宾们围坐一桌,揭秘创作背后的故事和竟演幕后趣事,还原音乐人创作之外的真人秀魅力。唱作人通常都在音乐里被认知,而衍生节目跳出圈外,让大家不仅听到他们在台前的歌声,还可以了解唱作人幕后百态,以及音乐路上的心路历程。嘉宾在节目中不断抛出的新颖话题,既有趣又有料,更是为节目锦上添花。由此可见,衍生节目对于综艺本身的影响不容小觑。

  “音乐不只是用来听的,感受非常重要。一档优质音乐综艺,要让观众有丰满的体验。”陈小北说,优质的音乐内核、硬核的包装、多样化的嘉宾配比、别出心裁的衍生节目已然成为一档音乐类综艺得以制胜的必备要素,希望在未来,音乐综艺能够不断解锁“新姿势”,为观众带来多元化的视听盛宴,制作出更多优质的音乐综艺节目。

关键词:音乐责任编辑:颜楠