第22届上海国际电影节海报揭开回忆杀
——那些年我们追过的孙大圣
吴南瑶
2019年上海国际影视节将于6月15日至6月24日举行。之前公布的本届电影节海报打破了以往以白玉兰奖杯为重要设计元素的惯例，以上海美术电影制片厂经典动画电影《大闹天宫》中的齐天大圣形象为灵感，完美演绎“创生万象，幕后为王”主题的同时，也为众多悟空迷祭上了一波回忆杀。
名家联手成就《大闹天空》
本届上海电影节海报由著名设计师黄海设计，画面下方，两只小猴奋力将淡蓝色如同水帘洞瀑布状的大幕拉开，露出大圣炯炯有神的两只眼睛。紧箍咒由形似22的数字组成，寓意为第22届上海国际电影节。黄海表示，海报灵感正来自经典动画《大闹天宫》中孙悟空的出场：犹如京剧舞台的布景，小猴子们跃出水面，用两个月牙叉，将水帘叉开，好似舞台拉开幕布一般……
这部由上海美术电影制片厂于1961年至1964年制作的彩色动画长片，堪称中国动画史上的里程碑，也是上影的代表作。《大闹天宫》曾累计向44个国家和地区发行，深刻地奠定了中国动画的审美，满足了观众对中国风格的想象，是所谓“中国学派”中的代表之作。当我们提起具有中国特色的动画片，第一个浮现的名字总是《大闹天宫》。而打造出这部具有国际影响力的作品，牵头塑造出让人过目难忘的火眼金睛的孙悟空形象的，就是“中国动画之父”万籁鸣。将《西游记》拍成动画是万籁鸣毕生的夙愿，早在上世纪20年代，他就开始从事动画创作，并与孪生弟弟万古蟾一同导演了全亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》。着手将原著浓缩改编为《大闹天宫》，颇费了大师一番心思。
同样是西游迷的著名漫画家张光宇受邀主持了孙悟空的形象设计。作为中国现代艺术的奠基人，张光宇曾经在上世纪40年代创作过一本讽刺连环漫画《西游漫记》，其中造型装饰性很强，风格前卫大胆。接到《大闹天宫》的邀请，美术大师兢兢业业地交出了三稿，其中的第一稿，即沿用了其《西游漫记》中的孙悟空形象。这一稿双眼距离靠近，脸部的外形类似人类，近似戏剧舞台上丑角装扮猴子的感觉。不过，这一稿的鸡心形面部装饰、大耳朵、帽子、豹皮裙等元素都在最后定稿中得到了保留，并且深刻影响了日后人们对视觉化的孙悟空的设计，曾经有这样一句话赞美张光宇先生，“如若你的心中有一个孙悟空，那心中应该有个张光宇”。
由于支气管炎发病，张光宇只来得及做了前期的设计，但他完全不顾虑自己的面子问题，恳切要求动画制作组尊重动画特有的创作规律进行修改。最终完成《大闹天宫》孙悟空造型定稿的，是首席动画设计严定宪。日后，他联合执导了《哪吒闹海》《金猴降妖》，亦有“美猴王之父”的美誉。
严定宪根据万籁鸣的要求，综合提炼了三版张光宇设计中的优点，并充分考虑动画创作的特殊性进行修改，定稿中的孙悟空脸形上大下小，白色做底，中间有个大红鸡心，上面配两根较粗的绿色眉毛，好似一只大桃子，十分醒目。旁边两腮是棕色猴毛，嘴角两旁有湖蓝色细弯线，突出猴腮向内吸进。具有万籁鸣所要求的“猴、神、人”三者统一的孙悟空身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾。最后，万籁鸣导演用了“神采奕奕，勇猛矫健”八个字对此给予了充分的肯定。而由《西游记》作者吴承恩所创造的这只敢爱敢恨、个性鲜明的猴子，自此在银幕上活了起来，成为了一个有血有肉，家喻户晓的英雄人物。
东西“通吃”的孙悟空
不过，在孙悟空活跃于大银幕之前，他早已是众多连环画家青睐的艺术形象。新中国成立以后，连环画家们在赵宏本、钱笑呆、陈光镒等老一辈画家的带领下，创造了一批孙悟空形象，其中不乏有绘画高手，徐燕荪、刘汉宗、张鹿山、汪玉山、刘凌沧、胡若佛，叶之浩等。他们以中国传统白描手法为主，功底扎实，人物性格刻画得细致入微，画面气氛营造得恰如其分。他们攫取了明代陈洪绶的造型元素，将整部《西游记》中的神、道、佛的人物刻画得高古朴实，正气凛然；而在鬼、怪、邪的人物中，加入了现实生活中因素入木三分。1956年，“新中国连环画奠基人”刘继卣以《西游记》的故事为蓝本，创作出《大闹天宫》组画。整组画有8幅，分别描绘了弼马温天宫闹事、齐天大圣战神兵等8个场景。刘继卣原本就喜欢画猴，重写生，曾画过很多写意猴，都是以金丝猴为参照画的。猴子们眼神清亮，毛发浓密，长长的尾巴甩在身后，又可爱又威武。创作的工笔重彩孙悟空，线条坚实自然，粗细长短，轻重缓急，皴擦点涂都恰到好处。既传统又不拘泥于传统，融中西绘画于一体，色彩艳丽、凝重、疏密有致，自成一派。
在众多的孙悟空形象里，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》(1962年)可以算是连环画中的一个里程碑。长年的连环画创作练就了两人扎实的白描基本功，他们从中国传统艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，心摹手追、探其意蕴，潜移默化，自成体系。两年的时间，两人鼎力合作110幅的连环画《孙悟空三打白骨精》在人物刻画上一丝不苟、兢兢业业，以精湛的笔法将一个嫉恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二般变化的孙悟空描绘成勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。
画家来楚生1964年画过一张《美猴王》，题词上写道：“今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。六四年五月来楚生于然犀室中。”那年，中苏关系日渐紧张。来楚生以极其简练的笔墨，画了一个穿着戏服、威风凛凛的美猴王。美猴王一手撩起袍服，一手抓着头翎的尾梢，展现出无惧无畏的斗士架势。
以水墨戏曲人物著名的关良，妙在稚拙朴实的画法，以少胜多，其笔墨固然具有传统文人画的格调，设色之中又流露西方野兽派的色彩哲学，两源的优势皆为其所用，写意之余亦见谨慎，以简逸而明快的画风享誉艺坛。良公反复斟酌的戏目众多，源自《西游记》的段落尤其精彩，对于这位一生波澜起伏的艺术先驱而言，舞台上善恶分明的世界，让人回首自身经历的百般滋味。上世纪七十年代后期，他一连画了十多幅《金猴奋起千钧棒》抒发心中快意，“火眼金睛辨是非，棒扫尘世万里埃”，“孙悟空”也成了他后期创作中最鲜明的艺术符号。同时期同样题材的作品还有画家张仃于1976年画过的《金猴》。画中的孙悟空，穿着虎皮裙，半跪在地上，被残害过的模样，但正气不伤，大义凛然地向强壮高大的女妖精挥去一拳，鼓人士气。
张光宇在《装饰美术的创作问题》一文中有一段写给当代美术工作者的话：“有多少人，还存在着对民族传统的独特优越性不够重视、甚至怀疑的问题呢？这样就妄想在脱离传统下来建立新美术的繁荣，那就成了无根之木，无源之水了。”
孙悟空作为古典名著中的一个虚拟形象，通过几代艺术家的努力，已成为在世界范围内具有影响力的艺术形象，这正是对张光宇先生提出的深挖民族传统必要性的有力佐证。