电视剧《新流星花园》播完，因口碑较差，未能实现预期的火爆。《新流星花园》只是时下中国影视圈“翻拍潮”的一个缩影。2018年将有近20部翻拍剧亮相内地荧屏，但就目前播出的《寻秦记》《新笑傲江湖》《北京女子图鉴》《泡沫之夏》等来看，口碑普遍不佳。如翻拍版《寻秦记》豆瓣评分仅2.3分，《新笑傲江湖》也才2.6分。
纵然如此，翻拍电视剧在中国每年的电视剧产量中仍占有很大比例，而且有愈演愈烈的趋势。这是影视圈的“怪现状”：一边是不尽如人意的市场反馈，一边是忙于立项的“一面多吃”。
翻拍与传承
翻拍，即把之前已流传的作品进行二次创作，重拍成“新作品”(新版本)。翻拍本不失为一种艺术创作方法，更何况“一千个读者有一千部《哈姆雷特》或《红楼梦》”，对已深入人心的影视IP的再版再拍，可行性亦是如此。翻拍并不存在什么“原罪”，关键在于主创者怎么进行“二次创作”。
曾有很长一段时间，翻拍作品的对象往往是存世的经典，意在进行不同年代、多元班底、不同理解的再度创作和永续性传承。毕竟随着时代变化，旧版经典作品(尤其是电视剧)再耐看，也多少会出现画面陈旧、技术落后、风格定型等问题，无法满足各个时代观众的审美要求。用与时俱进的影视理念与摄制技术对经典进行翻拍，可以更好完成观众队伍的传续与接力。在英国，莎士比亚的知名戏剧作品几乎每隔几年就要被重新翻拍，即便有前人获奥斯卡奖和英国电影学院奖的成功版本在先，《暴风雨》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等悲剧还是不知存世多少个翻拍版。而对阿加莎·克里斯蒂笔下的波洛和柯南道尔笔下的福尔摩斯，不同年代的翻拍版本也恐不胜枚举。中国传媒大学影视艺术学院副教授索亚斌分析，这“不是纯商业考量，只是拉开十几年距离之后，代际成长不同了，接触这一类的观众变了，需要一些新因素”。也正因如此，其他世界名著比如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》《红楼梦》《三国演义》，影视佳作如《宾虚》《窈窕淑女》《夜半歌声》《大话西游》等，也都有多个不同版本问世。
优秀的翻拍不应是原封不动复制粘贴，而是主创者在尊重原著内核的基础之上，发挥主观能动性，启用新视角，表达新理解，融入当时代特定的个人情感、社会背景和时代特质，以求更加契合当时代观众的认知。如果能以这样的顶真态度待之，翻拍作品超越原剧、再造经典不是不可能。
曾经，国内影视圈的不少翻拍之作也确实本着对经典的敬意与传承，重启创作之门，比如《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》有多个版本，金庸、古龙等武侠小说家的作品因适合影视化呈现也经常被翻拍，且不乏一而再、再而三翻拍都能获得成功的例子。网络上曾有人发问，为什么传统武侠小说对于青少年有如此大的吸引力，获得点赞最多的一条答案这样写道：“金庸的书教给了我们什么是侠之大者为国为民，带我们领略了人性的黑暗与光辉，命运的无常与因果；古龙的书充满着哲学观念，让人明白，一树一花，万事万物都可以是不同的，都可以向心而生，他让我明白生命的独特与伟大，孤独的永恒，朋友之义，男女之情……”翻拍成功之作，也是文化价值延续的需要。将经典中的家国情结、侠义情怀和人文思索，用新的视听语言和时代美学重新演绎，可以实现经典价值的传承，也可以使之在时间长河里“长流”。