“新标准”：观众喜欢是唯一的评判坐标
“以乐之名、筑演之城”，音乐与表演是《幻乐之城》这个节目最基本的核心，而对于承载、表现节目核心的“幻乐之作”来说，它的核心又是什么呢？对此，安德胜分享了他的看法，他认为每个作品最核心的应该在于唱和演的结合是否自然，唱与演不需要追求谁为主，但歌要传情、演能动人。
就目前已经播出的两期节目来看，《幻乐之城》的作品大多都是故事性较强的作品，如任素汐的《时光机》、马思纯的《录像带》、贾乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》等，而在今晚播出的节目中将会出现首个“意识流”作品——周笔畅的《充满浓雾的白色房间》。谈及自己更加看重“幻乐之作”的故事性还是艺术性，是否会担心太过抽象的作品观众看不懂？安德胜表示：“我可能更在意的是最后出来的效果，至于故事性和艺术性都无足轻重，只要是丰富的，符合节目的需求，有唱有演，观众喜欢看，就可以。”
节目播出至今，每一期的四位唱演人以及导演的人选都是观众关注的焦点。谈及唱演人的选择，安德胜表示：“《幻乐之城》对艺人的要求很高，既要能唱又要能演，同时这个艺人还要有主观的想法和更多的空间展现出来，最关键的是艺人只要愿意上这个节目，就一定要准备相对充足的时间。”而对于幻乐导演的选择，安德胜表示在《幻乐之城》中会看到很多有才华有想法的导演，他们不仅有电影导演，还有电视剧导演、MV导演，还有像第三期节目中与唱演人周笔畅搭档的摄影师导演，他们都会在节目中发挥各自的优势来呈现不同风格的作品。