5月31日，莫文蔚正式推出她的新专辑《我们在中场相遇》。相比5年前，用一张翻唱专辑和一张精选专辑纪念她出道20周年，这次在25周年这个节点推出的专辑，则是一张全新的作品。对于一个歌手来讲，没有什么比这样的专辑，更适合来表扬自己的功勋和战果了。
在世界杯之前，推出这张以足球上下半场为概念的专辑，其实纯属巧合。因为专辑名字中的中场一词，对于莫文蔚来讲，就是一个承上启下的概念。她在这张新专辑里，找来了一些老搭档，也起用了一些新搭档，在新老重合的过程中，既做到延续自己个性的特色，又在这个基础上，激发出许多新火花。
新专辑的豪华“集邮”模式
《我们在中场相遇》这张专辑，采取的是一种“集邮”模式。
所谓“集邮”模式，指的是专辑所有单曲，均来自不同音乐人的作品。与之相对应的，还有音乐人或团队组合包办模式，以及制作人主导模式。
在莫文蔚的音乐生涯中，这三种模式均有过成功的尝试。比如2001年的《一朵金花》和2007年的《L!VE IS……》专辑，就是典型的音乐人包办型专辑。前者所有作品的作曲、编曲和制作，均来自伍佰。后者除了一首歌剧改编曲，其他所有作品均是莫文蔚曲、李焯雄词的创作组合，这两张专辑也因此具有很高的完成度和完整性。
2000年的《十二楼的莫文蔚》，则属于标准的制作人主导模式，这也是最常见的一种唱片制作模式。在这张专辑里，虽然有小柯、蔡健雅等音乐人的作品，但因为所有的作品均由李宗盛担任制作人，而大部分的编曲又由李宗盛的音乐总监周国仪完成，因此整张专辑的音乐氛围和走向，最终都掌握在了李宗盛及音乐团队的手里，同样拥有很高的完成度和完整性。
另一种就是像《我们在中场相遇》专辑这样的“集邮”模式。
实际上，这已经不是莫文蔚第一次在专辑里“集邮”。像1998年的《I Say》和2003年的《X》，就是这种模式的代表。后者不仅云集朱敬然、谢霆锋、柯有伦、彭海桐和周杰伦等音乐人的作品，还由陶喆、黄韵玲、刘天健、薛忠铭、陈珊妮等不同音乐人担任制作，这种曲风的极端差异性，往往是非常考验一个歌手的适应能力。
这一次新专辑的11首作品，来自11组不同的音乐人。这里既有莫文蔚的音乐老搭档伍佰、张亚东、李宗盛、伦永亮和李偲菘，也有首次合作的华晨宇、李荣浩、张艺兴、方大同、林俊杰和Matzka。这个音乐人阵容，同时包括了才华、颜值、人气、流量、品质和技术，用豪华配置来形容，丝毫不为过。
莫文蔚指的中场，其实是他
在新专辑发行前的台北试听会上，这张专辑的制作人荒井十一也来到现场，而莫文蔚更是重点介绍了他，称荒井十一就是那个既出现在上半场尾段，还将继续出现在下半场的音乐合作伙伴。
有一个很有意思的细节，就是这次莫文蔚的新专辑，之所以收录了11首作品，恰恰就是因为荒井十一的“迷信”。像之前他担任制作人的阿爆专辑《vavayan.女人》、Matzka专辑《东南美》，以及莫文蔚的《不散，不见》，就都是11首歌曲的编制。
莫文蔚也是荒井十一的伯乐。在认识莫文蔚之前，荒井十一只是一个北漂的鼓手，他先是独立民谣乐队“山谷里的居民”的鼓手，之后又成为李荣浩乐队的一员。直到遇见莫文蔚之后，他的音乐制作人才华才完全被激活，并且因为《不散，不见》这张专辑，获得了台湾金曲奖的“最佳专辑制作人”，从此成为华语音乐圈炙手可热的金牌制作人。
这次的新专辑，荒井十一也担任了半数作品的制作。从李宗盛到张亚东，再到荒井十一，莫文蔚能够在乐坛一直保持着发展的势头，也是和她在不同阶段，能够有不同的优秀搭档相助，有着密不可分的关系。
在中场，她却并没有休息
把过去当成上半场，把未来当成下半场，很多人都以为莫文蔚因此会把中场当成一个缓冲带，进行一次调整和休息，事实却并非如此。
《我们在中场相遇》这张专辑在音乐上的属性，其实可以用专辑中伍佰的一首歌曲来定义，它就叫《中场没有休息》。
从精气神来讲，莫文蔚的这张新专辑，可以说回归了“滚石唱片”和“索尼音乐”时期的那种锐气，回归成那个静时娴婉、动如精灵的洒脱女歌手。
《我们在中场相遇》有非常纯的那一面，李偲菘的《如初之光》明亮大气中有柔软，伦永亮的《I Do》则又在典雅中蕴藏着柔情万种。而专辑唯一一首非首唱作品《飞》，来自33年前李宗盛为潘越云创作的《飞》，也是民歌时代经典的作品之一，莫文蔚同样处理得张弛有度，即使她和民歌时代没有任何关系，在人们的印象中她也没有民歌属性，但这首作品却丝毫不缺民歌时代的气场。另一首李荣浩的《慢慢喜欢你》，莫文蔚又把旋律难度很高的作品唱得平实质朴，也在这个浮夸的时代，以意味深长的方式，留下一首隽永的情歌。
到了华晨宇的《半生缘》、方大同的《绝》等作品里，既是莫文蔚重新激活曾经的实验属性，也为下半场的自己按下了启程的按钮。《半生缘》这种温婉中亮剑的方式，有递进、有层次，但听来却十分过瘾。张艺兴和李荣浩创作的《不待续》，也是莫文蔚首次尝试Trap类型的歌曲，新生代音乐人潮流、前卫的编曲，在莫文蔚这里并没有任何沟通的难点。黄伟文的点睛之笔，则让这首歌听起来很像是《妇女新知》的续曲，即使时代的律动已经不同，但那种不变少女心的情怀，于莫文蔚这里，却并没有什么不同。
对于很早就喜欢莫文蔚的歌迷来讲，《我们在中场相遇》这张新作，很明显终于走出了《不散，不见》的温和，又重新反转到了2009年前，那个在音乐世界里尽情玩耍的莫文蔚时代。如果说《不散，不见》记录的是一种生活状态，那么《我们在中场相遇》就是莫文蔚回归了舞台。对于这么一位淑女与魔女、主流与另类气质并存的歌手来讲，不“折腾”音乐，对于歌迷来讲，就是一种“折磨”。
难以定义，没有对手
17张正式专辑，6张EP专辑，从出道至今虽然有过人生境遇的起落，事业也有一定程度的起伏，但纵观整个华语乐坛，莫文蔚毫无疑问是这25年以来，音乐作品输出数量和质量最稳定的一位女歌手。
莫文蔚并不是那种在演唱技巧层面的唱将，也没有划时代的音乐革命，直到今天，莫文蔚依然还是一个难以定义的女歌手。这种难以定义，来源于她声线和演绎方式的超高辨识度，也是因为她在音乐世界里，真正体现出了To Be(做自己)的精神。即使是在事业生涯的第一个巅峰时代，莫文蔚也一直没有竞品对手。她既不是纯粹的情歌手，也不是走性感路线的唱跳歌手，而且她也不是完全邪到骨子里的另类歌手。在唱片公司的包装方案并不适用她的同时，她也用纯粹的音乐，反向包装自己，让音乐成为自我进化的方式。但恰恰也是对作品的来者不拒，再加上对于作品良好的消化能力，让莫文蔚在消除音乐人创作烙印之后，成就了一个五颜六色的自己。
这种音乐上的开放性，正是莫文蔚成功的最大原因。而那种不间断的合作，以及在艺人生涯里，完成由歌手到创作人的升级，也让莫文蔚可以成为真正的励志偶像。在人人大谈情怀的时代，这种脚踏实地的渐进式成长，以及不拘一格的自我绽放，才是偶像界的良心和榜样。